Por Aldo Padilla
Ante todo, el montaje declara una idea de intencionalidad: mostrar algo de acuerdo a una finalidad artística o comunicacional. Cuando desde un medio de comunicación se utiliza el termino “montaje”, por lo general hace referencia a un tipo de trampa que busca manipular a un segmento de la sociedad.
Por Alonso Castro
El cine y la poesía pueden vincularse estrechamente, pero dicha asociación no ocurre gratuitamente, ni menos hay que darla por dada. El lenguaje cinematográfico tiene la potencialidad de explorar narrativa y estéticamente logrando una armonía entre lo representado y las representaciones a través de símbolos o hechos concretos.
Por Nicolás Carrasco
Hace unos meses, en Nueva York, tuvimos la oportunidad de ver por primera vez una película de Simon Liu. Proyectada en cuatro proyectores de 16mm, Highview (2017) nos impresionó mucho por su capacidad de combinar formalmente la abstracción del cine lírico con los momentos íntimos del diario fílmico, dos conceptos que remiten, por ejemplo, a Mekas, pero con un lenguaje completamente distinto. El trabajo de Liu, si bien podría identificarse con cualquiera de estos “estilos”, explora sus propios caminos, completamente inéditos y singulares.
Por Mónica Delgado
A diferencia de otros cineastas experimentales que han mostrado fascinación por el eclipse como metáfora de la auscultación misma del soporte cinematográfico en su materialidad (una realidad superpuesta a otra, como la interposición de los astros), en Polly One, Kevin Jerome Everson capta la intensidad misma de este fenómeno celeste para liarlo a la posibilidad de ser espectadores reales de un suceso de esta naturaleza que apenas es intervenido.
Por Pablo Gamba
Fausto recibió este año una de las dos menciones especiales del jurado en la sección Cineastas del Presente, en el Festival de Locarno. Es el segundo largometraje de Andrea Bussmann y el primero que dirige sola. En el anterior, Tales of two who dreamt (2016), estrenado en el Festival de Berlín, compartió esa tarea Nicolás Pereda, esposo de la realizadora canadiense.
Por Aldo Padilla
El insomnio se puede definir como un estado intermedio entre el sueño y la realidad, Apichatpong construye o simula ese escenario mediante cuadros que van cambiando levemente el posible sueño, la posibilidad de cambiar voluntariamente lo que vemos en ese estado intermedio, parte de la voluntad de mantenerse en ese limbo.
Por Mónica Delgado
Tras el fallo del Concurso de Gestión Cultural para el Audiovisual 2018, convocado por la Dirección del Audiovisual, la Fonografía y los Nuevos Medios del Ministerio de Cultura, ha surgido en redes sociales un interés por un tema preocupante desde hace algunos años en este tipo de procesos: la idoneidad y calidad de los jurados, sobre todo porque en el acta final se señaló que el concurso se declaraba parcialmente desierto, al no desembolsar un poco más de 105 mil soles que estaba destinado para propuestas de gestión regionales.
Por Pablo Gamba
Richard Tuohy y Dianna Barrie proyectaron algunas de sus películas el 28 y 29 de agosto en Buenos Aires. Fue parte de una agenda que incluyó un taller en las instalaciones de Lumiton, uno de los estudios más importantes de la historia en la Argentina, que hoy es museo y lugar donde se realizan actividades como esa.
Por José Sarmiento Hinojosa
La cineasta experimental Jessica Sarah Rinland (Reino Unido, Argentina) viene construyendo un proyecto personal en los últimos diez años, un proyecto que se expande a sí mismo en más de quince cortometrajes, fotografía, instalación y libros objeto. El trabajo de Rinland cubre un universo de representaciones meta-ficcionales, donde la imagen se convierte en cómplice de una ficción documentalizada, un ojo sobre universos personales y el cosmos que se revela ante su lente de la cámara de 16mm.
Por Pablo Gamba
El ensayo-manifiesto réquiem para un film olvidado se estrenó el año pasado en Mar del Plata y en enero llegó a los Espacios Incaa, en la Argentina. Su recorrido por el circuito festivalero y de exhibición alternativa oficial fue rápido y breve. Quizás inevitablemente iba a ser el caso de este largometraje de Ernesto Baca, figura precursora y emblemática del actual movimiento de cine en Super 8 en su país. Pero su verdadera vida podría estar comenzando después de esa incursión “comercial” –cuya duración debió haber sido medida con el tic tac de una bomba de tiempo–. Prueba de ello sería que recientemente abrió un programa de cine experimental argentino en Piriápolis de Película, que incluyó obras de Melisa Aller, Leandro Listorti y Paulo Pécora.
Director: Mónica Delgado Ch.
ISSN 2311-7451
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