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Críticas

(S8)

(S8) MOSTRA DE CINEMA PERIFÉRICO 2018: EXILE DE ROBERT TODD Y AS MUCH TIME AS SPACE DE KATJA MATER

Por Mónica Delgado

Métrica y rima es el programa que incluye posibilidades diversas dentro del cine estructural, sobre todo con trabajos que buscan dar una panorama más amplio, desde la animación de trazos a la sucesión aritmética. De esta sección extraemos dos de los trabajos más recientes: Exile (2018) del estadounidense Robert Todd, y As much time as space (2018) de la holandesa Katja Mater. Cabe añadir que todos casi todos los trabajos fueron proyectados en 16 o 35 mm, y dos en video.

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(S8)

(S8) MOSTRA DE CINEMA PERIFÉRICO 2018: SLAUGHTERHOUSE Y VULTURE (WORK IN PROGRESS) DE PHILIP HOFFMAN

Por Mónica Delgado

La primera sesión del canadiense Philip Hoffman en el (S8) Mostra de Cinema Periférico, en La Coruña, fue clara para ayudarnos a definir su denominada Vulture Aesthetics, como un tipo de cosmovisión que gobierna su modo de hacer y entender el cine. La figura del Vulture (buitre en español) no solo es asumida como metáfora sencilla del cineasta como un ente a la caza de diverso material de archivo o “detritus” sino como aquel que tiene la capacidad de revivir y transformar el tiempo detenido a través del celuloide, reatraparlo y recrearlo.  O como alguien con una visión aguda, que no teme estar atento a adoptar la irrupción de lo inesperado y del mismo medio ambiente, incluso por un breve periodo, ser parte de él. 

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(S8)

(S8) MOSTRA DE CINEMA PERIFÉRICO: M. (MANUEL MOLDES – PONTEVEDRA SUITE, 1983-1987) DE ÁNGEL SANTOS TOUZA

Por Pablo Gamba

En M. (Manuel Moldes – Pontevedra Suite, 1983-1987) (2017), la película que presenta en S8, en la sección de cortometrajes Sinais en Curto, Santos Touza retrata al pintor gallego Manuel Moldes. Es un film en el que se prescinde de la voice over característica de los documentales de este tipo para centrarse en la observación de la manera de trabajar del artista, primero, y del montaje de la exposición, después.

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(S8)

(S8) MOSTRA DE CINEMA PERIFÉRICO 2018: LA MEMORIA INTERIOR DE MARÍA RUIDO

Por Mónica Delgado

Que la novena edición del (S8) Mostra de Cinema Periférico se complemente con la exposición Le paradis, en la Fundación Luis Seoane, en la ciudad de La Coruña, y que a su vez haya programado una selección de trabajos bajo el título La imagen que piensa, ambos sobre la obra de la artista visual María Ruído, permite una lectura sobre la relación de la memoria e historia oficial con la memoria subjetiva y personal como motivos presentes en parte de los trabajos de esta cineasta esencial.

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Cannes

CANNES 2018: BALANCE

Por Mónica Delgado

Ha pasado ya más de una semana de la entrega de la Palma de Oro a Shoplifters del japonés Hirokazu Kore-eda, que cerró un festival que mantuvo sus clásicos leit motiv en un perfil bajo, es decir, donde el miserabilismo, la crueldad o la sobrevaloración de un cine de mensajes y grandes temas tuvieron pocos momentos cumbres.

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Cannes

CANNES 2018: CASSANDRO THE EXOTICO! DE MARIE LOSIER Y L’AMOUR DEBOUT DE MICHAËL DACHEUX

Por Aldo Padilla

Lentejuelas, 16 mm y una estética fuertemente queer definen parte de la obra de Marie Losier, caracterizada por sus cortos mudos esperpénticos posteriormente al retrato de personajes nocturnos que parecen ser sacados de un mundo liderado por Liberace. El primer contacto con la escena de la lucha libre se dio en el corto Bim, Bam, Boom, Las Luchas Morenas!, el seguimiento de una madre y dos hijas que son parte de un trio de luchadoras que se muestran en México y en Japón en su performance plagada de estridencia.

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Cannes

CANNES 2018: FUGA DE AGNIESZKA SMOCZYNSKA Y EL MOTOARREBATADOR DE AGUSTÍN TOSCANO

Por Mónica Delgado

¿Es justo colocar en un mismo texto a un film como Fuga de la polaca Agnieszka Smoczynska, drama seco y psicológico, con una comedia policial como El Motoarrebatador del argentino Agustín Toscano? Se tratan de films distintos pero me sirve para ejemplificar cómo este par de cineastas jóvenes aborda un tema manido, el de personajes que pierden la memoria, el cine de amnésicos.

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Cannes

CANNES 2018: GIRL DE LUKAS DHONT

Por Mónica Delgado

Lo más logrado de Girl, el primer film del belga Lukas Dhont es la mirada que elige para el retrato de un adolescente trans que se siente disconforme con su cuerpo en pleno tiempo de cambios hormonales y corporales.  La urgencia de Lara (un impecable Victor Polster), de 16 años, por entregar todo al ballet y que su cuerpo se adapte a la elasticidad y exigencia de las rutinas de trabajo, son percibidas por el cineasta desde las clases de baile, las visitas al médico y las conversaciones con un padre soltero ejemplar. La descripción del entorno que brinda las condiciones perfectas para la afirmación de la identidad y la sexualidad en un país del primer mundo brindan a Girl la oportunidad de ser un retrato libre de efectismos y prejuicios.

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