Por Alonso Castro
En el CPH-DOX 2018, dentro de la sección Artists and auteurs, se exhibió 13, a Ludodrama about Walter Benjamin de Carlos Ferrand. Se trata de una película, dividida en 13 capítulos, que documenta la vida del filósofo alemán Walter Benjamin durante su exilio en Francia, en el periodo entre 1933 y 1940.
Por Pablo Gamba
El largometraje documental Mujeres del caos venezolano (Femmes du chaos vénézuélien, 2017) ha comenzado a recorrer algunos festivales internacionales. Estuvo, fuera de competencia, en CHP:DOX, en Copenhague, y ha participado también en certámenes de cine de derechos humanos en Praga, Londres y Ginebra. Actualmente es parte de Movies that Matter, en La Haya.
Por Morella Moret
Son mujeres sin nombre cumpliendo su condena en la cárcel de Gharchack, una prisión en Tehran, Irán. Las conocemos a través entrevistas, vamos pasando de celda en celda escuchando diferentes testimonios de matanza, abuso de drogas y, también, de arrepentimiento. Casi todas las veces ellas salieron de sus casas muy jóvenes y se encontraron con parejas abusivas que las obligaron a consumir metanfetaminas, que las intentaron violar, que las envolvieron en un crimen que quizá no quisieron cometer.
Por Pablo Gamba
John McEnroe ha despertado recientemente la atención del cine. En la sección Forum del Festival de Berlín se estrenó este año L’empire de la perfection (In the Realm of Perfection), dirigido por Julien Faraut, largometraje documental que forma parte de la competencia francesa de Cinéma du Réel. En 2017 fue la presentación en el Festival de Toronto de Borg vs McEnroe, película danesa, sueca y finlandesa dirigida por Janus Metz sobre la rivalidad del iracundo tenista estadounidense –que también ha sido actor de cine y televisión– con el frío y calculador Björn Borg, de Suecia, en la década de los años ochenta.
Por Aldo Padilla
Somalilandia, Kurdistan, Transnistria, territorios imaginarios que, a pesar de una fuerte identidad como espacio unitario no tienen un reconocimiento internacional y cuyas fronteras se difuminan al salir de la mente de las personas que viven en esas zonas, que son propias y ajenas a la vez. La situación es aún más crítica en Europa del este donde en los últimos 30 años los países han ido apareciendo, desapareciendo, fragmentándose de forma que es probable que sus habitantes tengan una identidad que se aproxima más al regionalismo que al nacionalismo, países y habitantes que se mueven siempre al borde de la extinción, si asumimos a las fronteras como un cuerpo que contiene al organismo vivo que es el país en medio de insurrecciones que quedan en el camino, ya que a medida que pasa el tiempo este tipo de divisiones es vista más como algo anacrónico que no va acorde con la actualidad.
Por Ivonne Sheen
Star de Johann Lurf es una película de foundfootage que en el propio estilo del autor, puede leerse como un ensayo estructural sobre la experiencia cinemática y sus influencias en nuestro imaginario visual. Esta película recuerda a lo que Alexander Kluge describe en su libro, “120 historias sobre el cine”, sobre la relación que tal vez tuvieron los hombres del Paleolítico con la noche estrellada, como un espectáculo de luz cinemática, la cual es una analogía a la experiencia del cine.
Por Alonso Castro
La película de Anna Marziano, Al di là dell’uno (Beyond the one), trata de un “algo” que cotidianamente nos aborda, conmociona, interpela y llega a cuestionarnos tanto sobre nosotros como nuestras vidas mismas. Pues bien, ese tema tiene que ver con el amor. Lo complejo de la película es que el amor es visto, entendido y apreciado de manera amplia, sin reducirse al que ocurre solo entre una pareja de amantes, pues también se exhibe formas de amor que solo se viven y experimentan entre familiares o amigos, por ejemplo.
Por Alonso Castro
Diego Marcon hace un ejercicio visual y sonoro con Monelle (2018) en el que nos recuerda que el cine es una experiencia compleja que excede nuestra capacidad de contemplar imágenes y comprende también la apreciar los sonidos que se nos ofrecen, o incluso la ausencia de estos. Así, en Monelle, se presentan recursos sonoros -música que evoca lo sórdido o sonidos de cuerpos arrastrándose por el suelo o cayéndose- y visuales -imágenes de los espacios al interior de un edificio o los rostros o cuerpos de mujeres, algunas sangrando y otras con expresiones temerosas- que el espectador puede disponer, prácticamente, a su antojo para asumir un rol activo de constructor del relato -con o sin sentido- de lo que se observa y escucha.
Por Aldo Padilla
La telerrealidad tiende a una suerte de utopía que se construye en base al público al cual va dirigido, ya sea desde los programas donde se exalta la fiesta constante e interminable o desde aquellos espacios en los cuales hay un constante estado de conquista amorosa, el público que lo ve se imagina en esos estados de constante adrenalina o de un estado alterado desde lo emocional, la telerrealidad como un reflejo de aquello que se busca internamente, aunque al final puede consumir la identidad propia como lo mostró Mateo Garrone en Reality.
Por Pablo Gamba
Los árboles (2017) es el primer largometraje documental de Mariano Luque, y por esa razón figura en la competencia de óperas primas de Cinéma du Réel. Pero en sentido estricto es el tercer filme de esa duración del director argentino, quien es una de las figuras más destacadas del cine de la provincia de Córdoba, junto con Rosendo Ruiz –nacido en San Juan–, Santiago Loza y Matías Lucchesi, entre otros.
Director: Mónica Delgado Ch.
ISSN 2311-7451
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