Video Ensayo

CRÍTICAS

PAULINE KAEL: CIUDADANO KANE COMO COMEDIA GÓTICA

Por Mónica Delgado

Más allá de esta problemática que establece Kael, su texto queda como una gran conjunción de frenesí cinéfilo, de citas, de relaciones sobre el mundo del periodismo, la producción millonaria, el entorno de los guionistas, la afición al teatro visto como cine, y el sistema apabullante y mercantil de Hollywood.

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LARGO TIEMPO: CUERPOS EXPLOTADOS EN VAIVÉN PERPETUO

Por Mónica Delgado

La figura del cargador en el cine peruano, como en algunos films latinoamericanos, estuvo al servicio de un imaginario en contra de la opresión y en pos de generar conciencia sobre estructuras sociales sostenidas en relaciones de poder económicas, sociales o étnicas. Con la intención de la denuncia, dos cortos emblemáticos de los setenta hicieron del cargador un icono de aquello que estaba mal en el país: personas sometidas a la explotación de sus propios cuerpos como síntoma de un olvido estructural e institucional.

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VIDEO ENSAYO: WILDE AT HEART

Por Calin Boto

Queers, maricones, los “dandy”, proxenetas. La jet-set y sus forajidos. Revolucionarios fracasados y dinero viejo. Todos conviviendo en la filmografía de Rainer W. Fassbinder, a veces en la misma película.

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VIRIDIANA, UNA PUESTA EN ESCENA DESDE DOS MIRADAS MASCULINAS

Por Mónica Delgado

Como suele pasar en el cine de Luis Buñuel, las mujeres son objetos de deseo, mientras los hombres ordenan con su mirada los mundos en relación a esta fijación. En Viridiana (1961), el cineasta español decide dividir su puesta en escena en dos partes marcadas, que son reproducciones de contextos y de visiones de mundo masculinas.

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SOBRE UN VERANO CON MÓNICA DE INGMAR BERGMAN

Por Mónica Delgado

En Un verano con Mónica (Sommaren med Monika, 1952), Ingmar Bergman propone una serie de recursos para describir una historia pesimista de confrontación entre la ciudad y el campo, entre la juventud y la pesadez de la vida adulta, entre la vida obrera y el disfrute burgués sin sentimiento de culpa.

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WIÑAYPACHA: CONTRA LA MUERTE DEL MITO

Por Mónica Delgado

La clave total de Wiñaypacha (2017) de Oscar Catacora está en el modo en que la cámara propone la relación entre estos dos personajes y las montañas. Nunca los cerros tutelares, divinidad aimara, aparecen por encima de ellos, sino con ellos, formando parte de sus ceremonias, de sus jornadas laborales, o de sus momentos de ocio. Un hombre y una mujer compartiendo la cima con la montaña, en una convivencia aparentemente armoniosa y en comunión. Así, el encuadre y composición da la oportunidad de que los Andes configuren este hogar natural y sagrado.

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cine peruano

WIÑAYPACHA, LA MONTAÑA Y LOS PERSONAJES

Por Mónica Delgado

Wiñaypacha, película peruana de Oscar Catacora, fue filmada en el nevado de Allincapac, a 5,800 m.s.n.m., en la provincia de Carabaya, en Puno. El registro del paisaje también expresa parte de la perspectiva romántica que Catacora dota a su film.

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LA NOCHE DE MICHELANGELO ANTONIONI, UN VIDEO ENSAYO

Por Mónica Delgado

Se ha hablado de La Noche (La Notte, 1961) de Michelangelo Antonioni como una película sobre la incomunicación, es más, como parte de una serie de indagaciones sobre los desencuentros entre hombres y mujeres y sus roces sentimentales, junto a las clásicas L’Eclisse (1962) y L’Avventura (1959). Aunque a diferencia de estos dos trabajos sobre parejas, en La Noche, hay una intención clara por definir y cifrar la mirada que gobierna el impulso del relato fílmico: la de Jeanne Moreau, o de la mujer angustiada e introspectiva que encarna.

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SOBRE ADAM’S RIB DE GEORGE CUKOR

Por Mónica Delgado.

En tres momentos de Adam’s Rib (La Costilla de Adán, 1949), George Cukor utiliza el recurso de ruptura de la cuarta pared, no con la intención usual de las comedias, sino para obtener algún tipo de filiación del espectador o espectadora en esta guerra de los sexos declarada.

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LA CIÉNAGA DE LUCRECIA MARTEL

Por Mónica Delgado

Con La Ciénaga, Lucrecia Martel debutó en el largometraje, y lo hizo a través de un film con una clara y racional estructura que busca reflejar los signos de decadencia de una clase social, con personajes que pasan el verano en una estancia en una zona rural del norte argentino. Más allá de plantear el film como reflejo de un determinado momento social en Argentina, pos crisis económica, lo que me interesa es detectar algunos motivos en torno a la idea de familia que La Ciénaga sugiere.

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