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Cine peruano
Benji Porras escribe sobre esta película estrenada en cartelera comercial.
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Coberturas 2025
Laura Arias escribe sobre este film de la cineasta costarricense Kim Torres.
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Reflexiones
Valentina Giraldo: Estas pequeñas y torpes derivas se alimentan (como una planta) de la luz de las películas vistas en la edición número 60 del Festival de Cine de Brasilia.
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Crítica
Comentamos este film mexicano estrenado en la reciente edición del Festival de Venecia.

BERLINALE 2018: IN THE AISLES DE THOMAS STUBER Y FIGLIA MIA DE LAURA BISPURI
Por Aldo Padilla
La película de Stuber tiene todos los elementos de este tipo de films: un amor instantáneo, un guía espiritual, fantasmas del pasado que vienen a acosar al protagonista y una espiral de autodestrucción frente al fracaso. Pero a pesar de los tópicos que llenan gran porcentaje del film, hay pequeños pero geniales momentos de redención, casi siempre liderados por un excelente protagonista (Franz Rogowski), cuya rutina parece una cura frente a los traumas que enfrenta y que en un ejercicio poco sutil está reflejado por múltiples tatuajes en su cuerpo.

BERLINALE 2018: MUSEO DE ALONSO RUIZPALACIOS
Por Aldo Padilla
Museo busca su accesibilidad al gran público tanto por sus estrellas que se encuentran cómodas y naturales en sus roles, la ligereza de las situaciones, el efecto thriller y algún momento de intensa sensualidad que buscan recuperar la atención en momentos donde la historia parece estancarse.

PANORAMA: SONGS OF REVOLUTION DE BILL MOUSOULIS
Por Mónica Delgado
El nuevo trabajo del cineasta australiano Bill Mousoulis es una experiencia inusual. No es un documental convencional sobre la música, como tampoco es un musical que busca dar materialidad a canciones de rabia y decepción. Mousoulis va más allá y propone una puesta en escena ecléptica que oscila entre la incertidumbre de estar o no frente a momentos ficcionados en un film de espíritu documental.

BERLINALE 2018: GRASS DE HONG SANGSOO
Por Aldo Padilla
En Grass, el espacio está limitado a un pequeño café y sus alrededores de forma que adquiere un protagonismo parcial, además de definir su personalidad mediante melodías clásicas muy reconocibles, lo cual parece ser un gusto personal que refleja el cineasta coreano, quien se transforma en una especie de DJ que va eligiendo melodías que se van cruzando con la intensidad de diálogos de amantes o parejas frustradas, que van evadiendo los temas centrales por los cuales están allí.

BERLINALE 2018: SEASON OF THE DEVIL DE LAV DIAZ
Por Aldo Padilla
Para contar los abusos del pasado Lav Díaz decide recurrir al lenguaje y a la estructura del musical, para generar nuevas formas de manifestación, a partir de un experimento donde las melodías a capela magnifican el abuso del opresor y dignifican las denuncias del pueblo.

PANORAMA: SOBRE BRAWL IN CELL BLOCK 99
Por Renato León
Vince Vaughn tiene una larga carrera como actor de comedias, pero bajo la dirección de Zahler logra convertirse en un tipo rudo e introspectivo, como los viejos héroes del cine americano. A ello contribuye una atmósfera marcada por tonos azulados y fríos, tan grave como la mirada fija de Bradley o el tatuaje en forma de cruz que tiene en la cabeza (lo que podría remitir a una filiación «nacionalista», pero que nunca queda clara).

SACRAMENTO EN EL OJO DE LADY BIRD
Por Mónica Delgado
Tengo la impresión de que entre los jóvenes estadounidenses la obra de Joan Didion se ha puesto de moda. O en todo caso, algunos trabajos de esta escritora de Sacramento tienen vigencia. Reediciones y hasta un documental de corte convencional (El centro cederá, dirigido por su sobrino Griffin Dunne) se puede ver en Netflix, para indagar un poco más en la obra de esta ensayista y narradora de no ficción.

BERLINALE 2018: PREMIERES SOLITUDES Y DIE TOMORROW
Por Aldo Padilla
Esta vez nos detenemos en dos trabajos presentados en la sección Forum de la Berlinale 2018: Premieres Solitudes de Claire Simon y la tailandesa Die tomorrow de Nawapol Thamrongrattanarit.

BERLINALE 2018: DOVLATOV DE ALEKSEI GERMAN JR.
Por Aldo Padilla
Aleksei German Jr. sale de su línea habitual de cine onírico y con fuerte crítica hacia la Rusia actual con un film que explora la figura del poeta. Dovlatov no es un biopic al uso, ya que solo retrata una semana de la vida del escritor. pero esos siete días bastan para entender la frustración e ingenio del poeta, que veía cómo su talento se iba diluyendo en medio de encargos y pedidos de obras que iban en contra de su naturaleza.

BERLINALE 2018: CLASSICAL PERIOD, INTERCHANGE Y WILD RELATIVES
Por Aldo Padilla
Hoy nos detenemos en tres films de la sección Berlinale Forum: Classical Period de Ted Fendt, Interchange de Brian M. Cassidy y Melanie Shatzky, y Wild Relatives de Jumana Manna.
Director: Mónica Delgado Ch.
ISSN 2311-7451
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