BALANCE BERLINALE 2018: LA HIBERNACIÓN DEL OSO
Por Aldo Padilla
¿Cómo podemos evaluar la programación de un festival? Diversidad, cantidad de grandes películas o mínimamente solventes. En comparación con el año pasado, todo estos ingredientes no son parte de una receta, sino más bien es una forma de aferrarse a ciertos criterios, aunque estos sean un poco arbitrarios. En este texto me enfocaré en nombrar algunos títulos que no tuvieron su respectiva crítica en Desistfilm durante la cobertura, y en el diálogo que se mantuvo entre secciones y películas.
CPH-DOX 2018: THE DISTANT BARKING OF DOGS DE SIMON LERENG WILMONT Y JANE DE BRETT MORGEN
Por Pablo Gamba
The Distant Barking of Dogs (2017), galardonada en el IDFA de Ámsterdam y ganadora del Alejandro de Oro y del premio de la crítica internacional en Tesalónica, y Jane (2017), que estuvo en el mismo festival holandés y recibió el Critics’ Choice Award al mejor documental, son destacados ejemplos de modalidades de representación que siguen siendo dominantes en este tipo de películas en la actualidad, a pesar de los problemas que plantean.
PANORAMA: LA VIDA SUSPENDIDA DE HARLEY PROSPER DE JUAN MANUEL SEPÚLVEDA
Por Pablo Gamba
La vida suspendida de Harley Prosper (2018) recibió este mes una mención en la competencia mexicana del Ficunam. Es un documental de Juan Manuel Sepúlveda, el realizador de La balada del Oppenheimer Park (2016), y es también la continuación de la controversial mirada a los personajes indígenas de esa otra película, quienes tienen un comportamiento de rechazo a lo que los rodea, y se emborrachan y se drogan en un parque de Vancouver, Canadá.
BERLINALE 2018: LA CASA LOBO DE JOAQUÍN COCIÑA Y CRISTÓBAL LEÓN, Y DRVO DE ANDRÉ GIL MATA
Por Aldo Padilla
La animación como única respuesta a los estados más dañados del hombre y por eso es que la sórdida historia detrás de La casa lobo solo puede imaginarse desde esta técnica. Cualquier otro intento de representación puede parecer banal frente al oscuro mundo que presentan Joaquín Cociña y Cristóbal León en su film.
¿HAY PERSONAJES FEMINISTAS EN LA FORMA DEL AGUA Y EN TRES ANUNCIOS POR UN CRIMEN?
Por Mónica Delgado
Echo una mirada a un par de personajes que han sido catalogados como feministas, a partir de las nominaciones al Oscar de las actrices que las encarnan. Me refiero al personaje de Elisa Esposito en La forma del agua y al papel de Mildred Hayes en Tres anuncios por un crimen.
BERLINALE 2018: CINE ARGENTINO, SUS FICCIONES E INCERTEZAS
Por Aldo Padilla
A pesar de no haber contado con una película en la selección oficial, la nutrida presencia de Argentina en diferentes secciones merece un texto aparte por haber abarcado casi todas las secciones del festival, por el eclecticismo de las diferentes propuestas y también por la fuerte presencia femenina.
BERLINALE 2018: IN THE AISLES DE THOMAS STUBER Y FIGLIA MIA DE LAURA BISPURI
Por Aldo Padilla
La película de Stuber tiene todos los elementos de este tipo de films: un amor instantáneo, un guía espiritual, fantasmas del pasado que vienen a acosar al protagonista y una espiral de autodestrucción frente al fracaso. Pero a pesar de los tópicos que llenan gran porcentaje del film, hay pequeños pero geniales momentos de redención, casi siempre liderados por un excelente protagonista (Franz Rogowski), cuya rutina parece una cura frente a los traumas que enfrenta y que en un ejercicio poco sutil está reflejado por múltiples tatuajes en su cuerpo.
BERLINALE 2018: MUSEO DE ALONSO RUIZPALACIOS
Por Aldo Padilla
Museo busca su accesibilidad al gran público tanto por sus estrellas que se encuentran cómodas y naturales en sus roles, la ligereza de las situaciones, el efecto thriller y algún momento de intensa sensualidad que buscan recuperar la atención en momentos donde la historia parece estancarse.
PANORAMA: SONGS OF REVOLUTION DE BILL MOUSOULIS
Por Mónica Delgado
El nuevo trabajo del cineasta australiano Bill Mousoulis es una experiencia inusual. No es un documental convencional sobre la música, como tampoco es un musical que busca dar materialidad a canciones de rabia y decepción. Mousoulis va más allá y propone una puesta en escena ecléptica que oscila entre la incertidumbre de estar o no frente a momentos ficcionados en un film de espíritu documental.
BERLINALE 2018: GRASS DE HONG SANGSOO
Por Aldo Padilla
En Grass, el espacio está limitado a un pequeño café y sus alrededores de forma que adquiere un protagonismo parcial, además de definir su personalidad mediante melodías clásicas muy reconocibles, lo cual parece ser un gusto personal que refleja el cineasta coreano, quien se transforma en una especie de DJ que va eligiendo melodías que se van cruzando con la intensidad de diálogos de amantes o parejas frustradas, que van evadiendo los temas centrales por los cuales están allí.
Director: Mónica Delgado Ch.
ISSN 2311-7451
© Desistfilm 2024
Lima Perú. All rights reserved