CPH:DOX 2018: STAR DE JOHANN LURF
Por Ivonne Sheen
Star de Johann Lurf es una película de foundfootage que en el propio estilo del autor, puede leerse como un ensayo estructural sobre la experiencia cinemática y sus influencias en nuestro imaginario visual. Esta película recuerda a lo que Alexander Kluge describe en su libro, “120 historias sobre el cine”, sobre la relación que tal vez tuvieron los hombres del Paleolítico con la noche estrellada, como un espectáculo de luz cinemática, la cual es una analogía a la experiencia del cine.
CINÉMA DU REEL 2018: AL DI LÀ DELL’UNO DE ANNA MARZIANO
Por Alonso Castro
La película de Anna Marziano, Al di là dell’uno (Beyond the one), trata de un “algo” que cotidianamente nos aborda, conmociona, interpela y llega a cuestionarnos tanto sobre nosotros como nuestras vidas mismas. Pues bien, ese tema tiene que ver con el amor. Lo complejo de la película es que el amor es visto, entendido y apreciado de manera amplia, sin reducirse al que ocurre solo entre una pareja de amantes, pues también se exhibe formas de amor que solo se viven y experimentan entre familiares o amigos, por ejemplo.
CINÉMA DU REEL 2018: MONELLE DE DIEGO MARCON
Por Alonso Castro
Diego Marcon hace un ejercicio visual y sonoro con Monelle (2018) en el que nos recuerda que el cine es una experiencia compleja que excede nuestra capacidad de contemplar imágenes y comprende también la apreciar los sonidos que se nos ofrecen, o incluso la ausencia de estos. Así, en Monelle, se presentan recursos sonoros -música que evoca lo sórdido o sonidos de cuerpos arrastrándose por el suelo o cayéndose- y visuales -imágenes de los espacios al interior de un edificio o los rostros o cuerpos de mujeres, algunas sangrando y otras con expresiones temerosas- que el espectador puede disponer, prácticamente, a su antojo para asumir un rol activo de constructor del relato -con o sin sentido- de lo que se observa y escucha.
CPH-DOX 2018: LAST YEAR IN UTOPIA DE JANA MAGDALENA KEUCHEL Y KATHARINA KNUST
Por Aldo Padilla
La telerrealidad tiende a una suerte de utopía que se construye en base al público al cual va dirigido, ya sea desde los programas donde se exalta la fiesta constante e interminable o desde aquellos espacios en los cuales hay un constante estado de conquista amorosa, el público que lo ve se imagina en esos estados de constante adrenalina o de un estado alterado desde lo emocional, la telerrealidad como un reflejo de aquello que se busca internamente, aunque al final puede consumir la identidad propia como lo mostró Mateo Garrone en Reality.
CINÉMA DU RÉEL 2018: LOS ÁRBOLES DE MARIANO LUQUE
Por Pablo Gamba
Los árboles (2017) es el primer largometraje documental de Mariano Luque, y por esa razón figura en la competencia de óperas primas de Cinéma du Réel. Pero en sentido estricto es el tercer filme de esa duración del director argentino, quien es una de las figuras más destacadas del cine de la provincia de Córdoba, junto con Rosendo Ruiz –nacido en San Juan–, Santiago Loza y Matías Lucchesi, entre otros.
CINEMA DU REEL 2018: LAS FUERZAS, DE PAOLA BUONTEMPO Y OPTIMISM DE DEBORAH STRATMAN
Por Nicolás Carrasco
Las fuerzas es una película muy cercana al cine de Manuel Abramovich, especialmente a Soldado. Ambas películas están interesadas en registrar un proceso de aprendizaje a través del tiempo, con la diferencia que la película de Buontempo es más el retrato del proceso que el retrato de un personaje
CINÉMA DU RÉEL 2018: CENTRAL AIRPORT THF DE KARIM AÏNOUZ
Por Pablo Gamba
Central Airport THF (Zentralflughafen THF, 2018) es una película sobre el aeropuerto de Tempelhof, en Berlín. Fue reconocido como tal en 1923 y el régimen nazi lo desarrolló hasta hacer de la terminal el edificio más grande del mundo. Ocupado por los estadounidenses y transformado en base militar luego de la Segunda Guerra Mundial, fue utilizado para el puente aéreo que abasteció a la parte occidental de la ciudad cuando la Unión Soviética impidió el acceso terrestre y fluvial, en 1948. El aeropuerto fue cerrado en 2008 y se convirtió en un parque en 2010. Pero desde 2015 cumple también otra función: se estableció allí un campamento que alberga refugiados recién llegados a Alemania.
CINÉMA DU RÉEL 2018: JENY303 DE LAURA HUERTAS MILLÁN Y THE WHITE ELEPHANT DE SHURUQ HARB
Por Pablo Gamba
Jeny303, de Laura Huertas Millán, y The White Elephant, de Shuruq Harb, que forman parte de la competencia internacional de cortos de Cinéma du Réel, son filmes realizados por mujeres que son cineastas y artistas, sobre problemas políticos de la identidad. En el primer caso, la película debe en parte su existencia a una falla de la cámara de 16 mm. Es el tipo de accidentes que fascinaban a los surrealistas, y la realizadora decidió incluir el resultado.
CPH-DOX 2018: BISBEE ’17 DE ROBERT GREEN
Por Mónica Delgado
El documentalista estadounidense Robert Green mantiene en Bisbee’17 -que compite en CPH:DOX en la sección oficial- la línea entre no ficción, docudrama y testimonios de sus anteriores trabajos. Pero esta vez propone una lectura generacional y política sobre un evento soterrado de la historia de EE.UU:, la deportación de más de mil sindicalistas en Bisbee, Arizona, en 1917, como producto de un sistema arbitrario de trabajo en una comunidad minera.
BALANCE BERLINALE 2018: LA HIBERNACIÓN DEL OSO
Por Aldo Padilla
¿Cómo podemos evaluar la programación de un festival? Diversidad, cantidad de grandes películas o mínimamente solventes. En comparación con el año pasado, todo estos ingredientes no son parte de una receta, sino más bien es una forma de aferrarse a ciertos criterios, aunque estos sean un poco arbitrarios. En este texto me enfocaré en nombrar algunos títulos que no tuvieron su respectiva crítica en Desistfilm durante la cobertura, y en el diálogo que se mantuvo entre secciones y películas.
Director: Mónica Delgado Ch.
ISSN 2311-7451
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