PANORAMA: TIP TOP DE SERGE BOZON
Por Mónica Delgado
Las películas de Jacques Tati y Serge Bozon tienen en sí poco que ver, pero hay algo en Tip Top, en su simetría en la puesta en escena, así como en esa concatenación de juegos discursivos, que me recuerda a la racionalidad con la que el director de Mi tío llevaba a cabo una empresa coreográfica de enredos.
CÁMARA ANALÍTICA, MARCHA DEL CINE: YERVANT GIANIKIAN Y ANGELA RICCI LUCCHI
Por Eduardo A. Russo
Lo propio de la dupla Gianikian-Ricci Lucchi es un verdadero ejercicio de disección de la imagen cinematográfica, tanto en lo que toca a los recortes posibles mediante los bordes de la pantalla como a su posibilidad de acercamiento, a menudo, hasta provocar la pérdida de la figuración. En otras oportunidades, de la obtención de esa misma figurabilidad se va abriendo el cuadro, para ejecutar una lectura detenida de un relato en ciernes.
MITO, MÚSICA E IMAGEN EN EL CINE DE ERIC Y MARC HURTADO
Por Mónica Delgado
Hay un motivo en las películas que realizó Marc Hurtado, algunas junto a su hermano Eric, que tienen que ver con el montaje bajo el influjo de la composición musical, imágenes como fragmentos de música. Sin embargo, es un poco difícil clasificar bajo algún adjetivo o categoría al trabajo de Marc Hurtado, ya que transita desde la experimentación hasta el documental, pero atribuyendo a sus historias matices diversos, aunque sí habría que colocar como marca el especial lugar que le otorga al sonido, como eje sensorial de su puesta en escena.
ENTREVISTA: ERIC Y MARC HURTADO
Por José Sarmiento y Mónica Delgado
En esta edición de Desistfilm abordamos los trabajos de Eric y Marc Hurtado, dúo icónico dentro de la música y cine experimental francés desde los años ochenta, cuyo imaginario fluye dentro de las posibilidades de la imagen y la música en una simbiosis poderosa y sublime. Conversamos con ellos sobre una película indispensable para la presente década, Jajouka, something good comes to you, y sobre otros motivos que priman su universo de sonidos y ritos.
THE BEGINNING DE ARTAVAZD PELESHYAN
Por Nicolás Carrasco
¿Cómo se cuenta la historia de una nación como lo fue la Unión Soviética? Con The Beginning (1967), Artavazd Peleshyan se toma el riego de contar en diez minutos los cincuenta años transcurridos desde la Revolución de Octubre, empleando una combinación de fotografías y material de archivo, manipulando sus velocidades, repitiéndolas, y sincronizándolas con música (a la manera de los pioneros soviéticos).
ESPAÑA ENCONTRADA: FOTOGRAFÍAS FAMILIARES EN EL FUTURO Y ARRAIANOS
Por Ricardo Adalia Martin
¿Por qué en dos películas españolas aparentemente tan diferentes como El futuro (Luís López Carrasco, 2013) y Arraianos (Eloy Enciso, 2012), aparecen una serie de fotografías familiares hacia la mitad de su metraje? ¿Por qué después de que estas imágenes (que no son otra cosa que material encontrado) irrumpan en la ficción, se produce un cambio de tono en ambas?
UN ANACRONISMO DEFENSIVO: LA FÓRMULA SECRETA DE RUBÉN GÁMEZ
Por Pablo Gamba
La colaboración de Juan Rulfo, con un poema que aceptó escribir para el filme, con la condición de que lo leyera el poeta Jaime Sabines, es la primera razón por la que en el cine mexicano sobresale un mediometraje como La fórmula secreta de Rubén Gámez (1965). Gámez fue un fotógrafo de publicidad que se había destacado antes con el corto Magueyes (1962), y que no estrenó su primer y único largometraje sino en 1992: Tequila. Murió en 2002.
FOUND FOOTAGE DE UN CINEASTA ENCONTRADO: J.X. WILLIAMS
Por Mónica Delgado
Así como existe un Alan Smithee para la firma de obras que cineastas de Hollywood repudian y de las cuales no quieren aparecer como autores, existió, al parecer, un J.X. Williams para películas pornográficas impresentables de los años sesenta, razón por la cual su nombre aparece en varios archivos fílmicos de exploitation, y que en la abstracción, y bajo la ilación de Noel Lawrence, se asume como mentor de una filmografía ecléctica y variopinta, de la cual sobresale The 400 blow-jobs, expresión cumbre del porno de la época
PIÈCE TOUCHÉE DE MARTIN ARNOLD
Por Mónica Delgado
En Pièce touchée (1989), el vienés Martin Arnold toma 15 segundos de The Human Jungle de Joseph M. Newman de 1954, de claro espíritu noir, para dilatarlos y proponer así un nuevo acercamiento hacia el concepto de matrimonio bajo el yugo de Hollywood. Arnold se detiene en una escena simple, donde vemos a un marido llegar a su casa mientras su esposa lee un diario.
EL NUEVO CINE LATINOAMERICANO DE LOS AÑOS SESENTA. ENTRE EL MITO POLÍTICO Y LA MODERNIDAD FÍLMICA
Por Emilio Bustamante
El nuevo cine latinoamericano de los años sesenta. Entre el mito político y la modernidad fílmica es, pues, un texto escrito por alguien que conoció y vivió desde adentro aquellos movimientos renovadores de entonces. Pero no es un libro nostálgico ni condescendiente. Todo lo contrario. Es un libro que establece una distancia crítica sobre su materia. Como ya lo ha dicho David Oubiña en la presentación que hizo en el Bafici: en él se derrumban varios mitos.
Director: Mónica Delgado Ch.
ISSN 2311-7451
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