AITA DE JOSÉ MARÍA DE ORBE
Por Mónica Delgado
Aita de José María de Orbe es una película apasionante. En ella no solo hay una voluntad de la contemplación sino del ascua ante un espacio que confronta al terror y al crujido atribuido al fantasma. Aita no es solo una casa, es la figura de lo inmutable, pero también de una filiación, es decir vestigio de la tradición pero también de su decadencia. Y en ese abandono del tiempo y lo familiar, pese al vigilante de la casona que vive atento a las huellas de los fantasmas, es que José María de Orbe nos muestra los rezagos de lo vital, de lo vívido, de lo que el alba aún hace brillar.
LA VIDA SUBLIME. EL CINE DE GONZALO GARCÍA PELAYO
Por Ricardo Adalia Martin
García Pelayo es tajante: dejar atrás todo el pasado y comenzar una vida nueva. Superar todos los rencores y bailar con el tiempo para encontrar otro no supeditado ningún tipo de lastre. Gracias a esta actitud, su cine aparece ayer y hoy como un soplo de aire fresco dentro del panorama español. Un panorama que continúa viviendo preso de la nostalgia, de aquello que pudo ser si los fascistas no hubieran ganado la guerra civil.
UNA CONVERSACIÓN CON ALBERTO GRACIA
Por Mónica Delgado Alberto Gracia (Ferrol, España, 1978) es un perfecto representante del nuevo cine gallego, que viene cosechando buena recepción y sobre todo admiración
EDUARDO QUISPE: VISUALIDAD RADICAL EN TORNO A LA COMPOSICIÓN A-TONAL DEL RELATO
Por Lucas Saporosi
Pues a eso se dedica Quispe, a algo tan simple como hipnótico, al mero enfoque de rastros y paisajes, que encuentran corporeidades en personajes residuales o insignificantes de la Lima actual. Pero para hacerlo, y en esto radica nuestro trabajo, las categorías tradicionales de plano y montaje le son escuetas y totalitarias.
MEDIACIÓN PARA EL ALMA MULTIMEDIA: LAS PELÍCULAS DE LIOR SHAMRIZ
Por Mónica Delgado
En las películas de Lior Shamriz la imagen no se completa en sí misma, sola, sino que el cineasta se apodera de diversos juegos narrativos, propios del videoclip, de la inmediatez de las noticias televisadas, de la cámara casera, incluso del footage o del montaje tripartito y lúdico para dejar en claro que sus personajes viven en un entorno sobresaturado, de contaminación visual o donde el acto de ver “a través de” es una necesidad o deseo vital, la mediación (el internet, la tecnología) como forma importante de comunicarse.
CONJETURAS SOBRE JOSÉ VAL DEL OMAR. EL QUE AMA, ARDE.
Por Eduardo Russo
El cineasta experimental e historiador Eugeni Bonet comenta que reparó en Val del Omar a través de un ya clásico estudio de Amos Vogel, Film as a Subversive Art (1974). Allí, el autor norteamericano destacaba Aguaespejo granadino (1955) en los siguientes términos: “Una obra explosiva y cruel, de la más honda pasión: un grito silencioso, una evocación mística de las pesadillas de España. Reminiscente de Tierra sin pan, de Buñuel, logra transmitirnos un horror y una ansiedad sin nombre. Una de las grandes obras ignoradas de todo el cine mundial.”
VAL DEL OMAR Y LA INUNDACIÓN DE LOS SENTIDOS
Por Almudena Escobar López
La obra del Val del Omar forma parte de este precoz despertar que creó un nexo temporal hacia el futuro más allá del presente que le tocó vivir. Su poética se sale literalmente de la pantalla adentrándose en “las habitaciones del Duende del Espíritu” yendo hacia delante, sin mirar atrás y sin miedo a caerse por el precipicio.
TRÍPTICO ELEMENTAL DE ESPAÑA DE VAL DEL OMAR
Por Almudena Escobar López
La trilogía está formada por tres poemas audiovisuales rodados entre 1953 y 1961. Se trata de tres vértices que cruzan diagonalmente España, de noroeste a sudeste, originariamente en correlación rotativa, a través de un cuarto elemento o vórtice que nunca llegó a realizarse. Val del Omar no documenta, despliega, en un viaje hacia lo elemental y primigenio. El resultado es una serie de imágenes dispuestas líricamente, un análisis del espíritu inmaterial de España pensado para percibirse con los cinco sentidos.
MAPA DE ELÍAS LEÓN SIMINIANI
Por Geraldine Salles Kobilanski
Mapa (España, 2012), una película-canción como la describió el propio Siminiani, es un film-diario, en el cual se exploran las reglas lingüísticas del cine a través del empleo de material autobiográfico, (re)definiendo nuevos territorios conceptuales en el cine de no ficción.
PEPI, LUCI Y BOM Y OTRAS CHICAS DEL MONTÓN DE PEDRO ALMODÓVAR
Por Mónica Delgado
Tiempo para las erecciones generales, para recordar el espíritu de Rocky Horror Picture Show de la mano de Do the Swim de Little Nell, tema que se oye en los créditos iniciales, y tiempo también para mostrar toda esa sensibilidad de la movida madrileña, concentrada en las acciones de unas mujeres libres, que sacan luz de su alma neo punk y de ribetes pop.
Director: Mónica Delgado Ch.
ISSN 2311-7451
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