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Cine peruano
Benji Porras escribe sobre esta película estrenada en cartelera comercial.
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Coberturas 2025
Laura Arias escribe sobre este film de la cineasta costarricense Kim Torres.
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Reflexiones
Valentina Giraldo: Estas pequeñas y torpes derivas se alimentan (como una planta) de la luz de las películas vistas en la edición número 60 del Festival de Cine de Brasilia.
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Crítica
Comentamos este film mexicano estrenado en la reciente edición del Festival de Venecia.

BAFICI 2014: GRAND CENTRAL DE REBECCA ZLOTOWSKI
Por Mónica Delgado
Para Rebecca Zlotowski, el amor se convierte en terreno de peligros y decisiones que llevan el riesgo de la bomba de tiempo. Una central nuclear presta sus protocolos y asepsia para delimitar una relación amorosa prohibida, y que dentro de las correspondencias que establece la cineasta(…)

BAFICI 2014: JEWELS DE SANDRO AGUILAR
Por Mónica Delgado
En algunas películas del israelí Lior Shamriz, una voz de carácter moral o simplemente descriptiva, aparece bajo el disfraz de la textura de lo cibernético, como si se tratara de un orador robotizado, que va a ir acompañando el curso de la trama amorosa de los personajes.

BAFICI 2014: EL ROSTRO DE GUSTAVO FONTÁN
Por Pablo Gamba
La relación del hombre con la naturaleza y la gente de vida sencilla de una isla del río Paraná es de lo que trata El rostro de Gustavo Fontán. El punto de vista es el de un personaje que llega remando, en bote, y que de la misma manera se va. Su visita a los personajes de ese lugar es todo lo que se relata en la película.

BAFICI 2014: ATLÁNTIDA DE INÉS MARÍA BARRIONUEVO
Por Mónica Delgado
Panal, abeja reina, miel, comunidad y un apicultor que trabaja con detalle, planos precisos que ubican la analogía de la extracción de un momento o de un detalle en la vida de dos hermanas adolescentes que se repelen en la ausencia de los padres, mientras las une una relación de amo y criado.

BAFICI 2014: COHERENCE DE JAMES WARD BYRKIT
Por Mónica Delgado El valor de una película como Coherence radica en su minimalismo y creatividad en el uso de recursos del suspenso y el

PANORAMA: TIP TOP DE SERGE BOZON
Por Mónica Delgado
Las películas de Jacques Tati y Serge Bozon tienen en sí poco que ver, pero hay algo en Tip Top, en su simetría en la puesta en escena, así como en esa concatenación de juegos discursivos, que me recuerda a la racionalidad con la que el director de Mi tío llevaba a cabo una empresa coreográfica de enredos.

CÁMARA ANALÍTICA, MARCHA DEL CINE: YERVANT GIANIKIAN Y ANGELA RICCI LUCCHI
Por Eduardo A. Russo
Lo propio de la dupla Gianikian-Ricci Lucchi es un verdadero ejercicio de disección de la imagen cinematográfica, tanto en lo que toca a los recortes posibles mediante los bordes de la pantalla como a su posibilidad de acercamiento, a menudo, hasta provocar la pérdida de la figuración. En otras oportunidades, de la obtención de esa misma figurabilidad se va abriendo el cuadro, para ejecutar una lectura detenida de un relato en ciernes.

MITO, MÚSICA E IMAGEN EN EL CINE DE ERIC Y MARC HURTADO
Por Mónica Delgado
Hay un motivo en las películas que realizó Marc Hurtado, algunas junto a su hermano Eric, que tienen que ver con el montaje bajo el influjo de la composición musical, imágenes como fragmentos de música. Sin embargo, es un poco difícil clasificar bajo algún adjetivo o categoría al trabajo de Marc Hurtado, ya que transita desde la experimentación hasta el documental, pero atribuyendo a sus historias matices diversos, aunque sí habría que colocar como marca el especial lugar que le otorga al sonido, como eje sensorial de su puesta en escena.

ENTREVISTA: ERIC Y MARC HURTADO
Por José Sarmiento y Mónica Delgado
En esta edición de Desistfilm abordamos los trabajos de Eric y Marc Hurtado, dúo icónico dentro de la música y cine experimental francés desde los años ochenta, cuyo imaginario fluye dentro de las posibilidades de la imagen y la música en una simbiosis poderosa y sublime. Conversamos con ellos sobre una película indispensable para la presente década, Jajouka, something good comes to you, y sobre otros motivos que priman su universo de sonidos y ritos.

THE BEGINNING DE ARTAVAZD PELESHYAN
Por Nicolás Carrasco
¿Cómo se cuenta la historia de una nación como lo fue la Unión Soviética? Con The Beginning (1967), Artavazd Peleshyan se toma el riego de contar en diez minutos los cincuenta años transcurridos desde la Revolución de Octubre, empleando una combinación de fotografías y material de archivo, manipulando sus velocidades, repitiéndolas, y sincronizándolas con música (a la manera de los pioneros soviéticos).
Director: Mónica Delgado Ch.
ISSN 2311-7451
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