Críticas

IFFR ROTTERDAM 2024: SCHNEEWITTCHEN (SNOW WHITE) DE STANLEY SCHTINTER

Por Mónica Delgado

El estreno mundial de Schneewittchen (Snow White) del artista británico Stanley Schtinter fue un acontecimiento en el marco de las usuales funciones de la 53º edición del Festival Internacional de Cine de Rotterdam. Por un lado, se trata de una obra que despertó inmediatamente una respuesta del público: la salida en medio de la proyección de algunos espectadores de la sala, y también una suerte de apoyo de aquellos que nos quedamos, y que no fuimos pocos. Y por otro, al establecer un puente imaginario con un film polémico, Branca de Neve (2000) del reconocido cineasta portugués João César Monteiro, del cual se nutre.

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Cine latinoamericano

DOBRA 2023: PROGRAMA ‘MIRADAS SOBRE BRASIL CONTEMPORÁNEO’

Por Mónica Delgado

En la reciente edición de IX Dobra Festival Internacional de Cinema Experimental, que se realiza cada año en Rio de Janeiro, Brasil, se proyectó en una de sus sesiones de clausura el programa “Olhares sobre o Brasil contemporâneo”, conformado por tres films realizados 2022 y 2023.

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Artículos

VENEZIA PALCOSCENICO DE ANTONI PINENT

Por Mónica Delgado

El artista y cineasta catalán Antoni Pinent elabora con VENEZIA PALCOSCENICO un relato sobre la emblemática ciudad italiana desde escenas de diversas películas y series, algunas de ellas míticas, para acentuar este espacio como un clásico telón de fondo para diversas tramas, sobre todo en films mainstream o hollywoodenses de acción, romance o comedia. Como también pasa con G/R/E/A/S/E, Pinent apela a un sentido del humor satírico, aunque aquí para explorar desde el collage la percepción que se tiene de este espacio tanto desde los cineastas que tomaron la ciudad como un plató, como desde el imaginario que los espectadores tenemos de este icónico lugar histórico y turístico.

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Críticas

INCIDENT DE BILL MORRISON

Por Mónica Delgado
En la reciente edición de MUTA, Festival Internacional de Apropiación Audiovisual, que se realizó por sétimo año consecutivo, se pudo ver en la sesión inaugural y en estreno peruano Incident, reciente trabajo del cineasta estadounidense Bill Morrison. No es la primera vez que Morrison se aleja de la materialidad del celuloide, de la recuperación de films en nitrato o de su inmersión en el found footage como parte de la recuperación de una memoria perdida en fílmico. Aunque hay en su reciente trabajo una conexión urgente con los motivos que han gobernado gran parte de su obra, la posibilidad de exhumar el pasado. 

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Críticas

ANATOMÍA DE UNA CAÍDA DE JUSTINE TRIET

Por Mónica Delgado

Hay algunas claves en las películas de la cineasta francesa Justine Triet que muestran alternancias sobre la relación indisoluble entre la vida profesional y la vida personal de las mujeres. No es una generalización, pero sí una arista que la cineasta aborda desde diferentes matices, ya sea desde la comedia agridulce al thriller o al drama judicial, a partir de las realidades de sus protagonistas, mujeres europeas profesionales y de clase media. A través de una galería de personajes femeninos que aparecen en films como La batalla de Solferino (2013), Victoria (2017), Sibyl (2019) o Anatomía de una caída (2023), la cineasta también propone una cuestión en torno a la mirada de los espectadores sobre estas mujeres liberadas, a través del modo en que asumimos a sus personajes en una ruptura con una usual división sexual del trabajo y aquello que se considera como espacio doméstico desde lo femenino, asociado solamente a cuidados, crianzas y protección. Por ello, la sospecha social y estructural como una respuesta inherente a las acciones de las mujeres también es un motivo que la cineasta ausculta a través de sus obras.

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Críticas

HOJAS DE OTOÑO DE AKI KAURISMÄKI

Por Mónica Delgado
En Hojas de otoño, la relación de los dos personajes, de Ansa y Holappa, se va construyendo desde situaciones que el mismo cine de los últimos tiempos ha dejado de lado, donde vende más el cine de la crueldad (y quizás por ello lejos de cualquier Palma de Oro). El surgimiento del amor – como pasa también en otras obras maestras como Pickpocket de Bresson- entre los dos protagonistas se va dando desde la solidaridad, la compasión, la empatía, antes que desde otro tipo de atracciones, como pasa en la mayoría de films de Hollywood que se han moldeado desde la cosificación y la vacuidad.

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Artículos

LA MIRADA INTERIOR. CERRAR LOS OJOS DE VÍCTOR ERICE

Por Mónica Delgado

A lo largo de su breve filmografía, el cineasta español Víctor Erice ha reflexionado sobre la relación del cine como mecanismo que rompe la realidad, o que la resignifica. Como afirmaba Jean Goudal en un emblemático texto de 1925 sobre el paralelismo del mecanismo del sueño y la naturaleza de la imagen en el film: “…la sucesión real de imágenes en el cine tiene algo de artificial que nos aleja de la realidad. Estas imágenes en movimiento nos engañan, dejándonos con una conciencia confusa de nuestra propia personalidad y permitiéndonos evocar, si es necesario, los recursos de nuestra memoria”.

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Críticas

FAUNA DE PAU FAUS: ARCADIA BAJO EL MICROSCOPIO

Por Nicholas Vroman

Fauna, segundo largometraje del cineasta español Pau Faus, comienza con un paisaje arcádico, algunas escenas clásicas de la naturaleza -una garza, unos patos- y, a continuación, un plano de las ramas de los árboles, moteadas por la luz del sol. Valerio, un pastor, y su perra Brisa descansan en un claro del bosque. El balido de un cordero interrumpe el momento. El pobrecito está atrapado en un gran abrevadero de hormigón en desuso, oculto entre la vegetación.

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Críticas

EL VALOR DE LA MINIATURA: REFLEXIONES SOBRE ALGUNAS PIEZAS BREVES DE RICARDO NICOLAYEVSKY

Por Katy Montoya

En el marco de la reciente edición del Festival de Cine de Morelia, Ximena Cuevas realizó la curaduría de un programa de cortometrajes de su viejo amigo y colaborador Ricardo Nicolayevsky para rendir homenaje a su obra de décadas ante su reciente fallecimiento. El programa comenzó y terminó con fragmentos de su cortometraje Impromptu e incluyó una selección de cortos que realizó con sus amigos y de sí mismo entre 1982 y 1985 durante su estancia en Nueva York, titulada Lost Portraits (Retratos perdidos).

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cine peruano

ESPERARÉ AQUÍ HASTA OIR MI NOMBRE, DOCUMENTAL DE HÉCTOR GÁLVEZ

Por Mónica Delgado

El cineasta, productor y dramaturgo peruano Héctor Gálvez realizó el año pasado el documental Esperaré aquí hasta oír mi nombre, que trata sobre el registro de los preparativos y puesta en escena de una obra teatral sobre el Conflicto Armando Interno y los urgentes ecos de memoria como interrogantes en una comunidad en los Andes.

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