INCIDENT DE BILL MORRISON
Por Mónica Delgado
En la reciente edición de MUTA, Festival Internacional de Apropiación Audiovisual, que se realizó por sétimo año consecutivo, se pudo ver en la sesión inaugural y en estreno peruano Incident, reciente trabajo del cineasta estadounidense Bill Morrison. No es la primera vez que Morrison se aleja de la materialidad del celuloide, de la recuperación de films en nitrato o de su inmersión en el found footage como parte de la recuperación de una memoria perdida en fílmico. Aunque hay en su reciente trabajo una conexión urgente con los motivos que han gobernado gran parte de su obra, la posibilidad de exhumar el pasado.
ANATOMÍA DE UNA CAÍDA DE JUSTINE TRIET
Por Mónica Delgado
Hay algunas claves en las películas de la cineasta francesa Justine Triet que muestran alternancias sobre la relación indisoluble entre la vida profesional y la vida personal de las mujeres. No es una generalización, pero sí una arista que la cineasta aborda desde diferentes matices, ya sea desde la comedia agridulce al thriller o al drama judicial, a partir de las realidades de sus protagonistas, mujeres europeas profesionales y de clase media. A través de una galería de personajes femeninos que aparecen en films como La batalla de Solferino (2013), Victoria (2017), Sibyl (2019) o Anatomía de una caída (2023), la cineasta también propone una cuestión en torno a la mirada de los espectadores sobre estas mujeres liberadas, a través del modo en que asumimos a sus personajes en una ruptura con una usual división sexual del trabajo y aquello que se considera como espacio doméstico desde lo femenino, asociado solamente a cuidados, crianzas y protección. Por ello, la sospecha social y estructural como una respuesta inherente a las acciones de las mujeres también es un motivo que la cineasta ausculta a través de sus obras.
HOJAS DE OTOÑO DE AKI KAURISMÄKI
Por Mónica Delgado
En Hojas de otoño, la relación de los dos personajes, de Ansa y Holappa, se va construyendo desde situaciones que el mismo cine de los últimos tiempos ha dejado de lado, donde vende más el cine de la crueldad (y quizás por ello lejos de cualquier Palma de Oro). El surgimiento del amor – como pasa también en otras obras maestras como Pickpocket de Bresson- entre los dos protagonistas se va dando desde la solidaridad, la compasión, la empatía, antes que desde otro tipo de atracciones, como pasa en la mayoría de films de Hollywood que se han moldeado desde la cosificación y la vacuidad.
LA MIRADA INTERIOR. CERRAR LOS OJOS DE VÍCTOR ERICE
Por Mónica Delgado
A lo largo de su breve filmografía, el cineasta español Víctor Erice ha reflexionado sobre la relación del cine como mecanismo que rompe la realidad, o que la resignifica. Como afirmaba Jean Goudal en un emblemático texto de 1925 sobre el paralelismo del mecanismo del sueño y la naturaleza de la imagen en el film: “…la sucesión real de imágenes en el cine tiene algo de artificial que nos aleja de la realidad. Estas imágenes en movimiento nos engañan, dejándonos con una conciencia confusa de nuestra propia personalidad y permitiéndonos evocar, si es necesario, los recursos de nuestra memoria”.
FAUNA DE PAU FAUS: ARCADIA BAJO EL MICROSCOPIO
Por Nicholas Vroman
Fauna, segundo largometraje del cineasta español Pau Faus, comienza con un paisaje arcádico, algunas escenas clásicas de la naturaleza -una garza, unos patos- y, a continuación, un plano de las ramas de los árboles, moteadas por la luz del sol. Valerio, un pastor, y su perra Brisa descansan en un claro del bosque. El balido de un cordero interrumpe el momento. El pobrecito está atrapado en un gran abrevadero de hormigón en desuso, oculto entre la vegetación.
EL VALOR DE LA MINIATURA: REFLEXIONES SOBRE ALGUNAS PIEZAS BREVES DE RICARDO NICOLAYEVSKY
Por Katy Montoya
En el marco de la reciente edición del Festival de Cine de Morelia, Ximena Cuevas realizó la curaduría de un programa de cortometrajes de su viejo amigo y colaborador Ricardo Nicolayevsky para rendir homenaje a su obra de décadas ante su reciente fallecimiento. El programa comenzó y terminó con fragmentos de su cortometraje Impromptu e incluyó una selección de cortos que realizó con sus amigos y de sí mismo entre 1982 y 1985 durante su estancia en Nueva York, titulada Lost Portraits (Retratos perdidos).
ESPERARÉ AQUÍ HASTA OIR MI NOMBRE, DOCUMENTAL DE HÉCTOR GÁLVEZ
Por Mónica Delgado
El cineasta, productor y dramaturgo peruano Héctor Gálvez realizó el año pasado el documental Esperaré aquí hasta oír mi nombre, que trata sobre el registro de los preparativos y puesta en escena de una obra teatral sobre el Conflicto Armando Interno y los urgentes ecos de memoria como interrogantes en una comunidad en los Andes.
AULA 8 DE HÉCTOR GÁLVEZ
Por Mónica Delgado
Hasta la fecha, el cineasta peruano Héctor Gálvez ha dirigido tres documentales y dos ficciones. Aula 8 es uno de esos recientes trabajos documentales, y que muestra otro tipo de abordaje expresivo, muy diferente a lo desarrollado anteriormente por el realizador. Aquí, incluso, Héctor Gálvez se distancia de los tópicos más explícitos de sus trabajos previos, el conflicto armado interno o los temas de memoria y búsqueda relacionados a este proceso, como pasa en Lucanamarca (2008), NN: sin identidad (2014) o Esperaré aquí hasta oir mi nombre (2022), para centrarse en un punto que si bien estaba presente como espacio en algunos de sus films, no detenía la mirada completamente: la situación actual de la escuela pública (en algunos de sus films la figura de la escuela como lugar de disputa simbólica y de resignificación en los tiempos del terrorismo está presente).
LOCARNO 2023: ANIMAL DE SOFIA EXARCHOU
Por Mónica Delgado
En esta película hay mucha gente de vacaciones en verano, menos las protagonistas. Se trata de un film sobre la alienación del trabajo, sobre lo que hay ‘detrás de cámaras’ de la vida laboral, sobre la imposibilidad del desencanto ante la decisión de un trabajo sin feriados, pero también es un retrato sobre una mujer intensa que vive día y noche entregada a complacer como pieza de entretenimiento a unos clientes en un hotel “todo incluído”.
LOCARNO 2023: MADEMOISELLE KENOPSIA DE DENIS CÔTÉ
Por Mónica Delgado
En casi veinte años de carrera, el cineasta canadiense Denis Côté ha establecido redes entre sus films, a partir, precisamente, de tejidos de estilo, donde la abstracción narrativa, los personajes arquetípicos, tiempos muertos o una estilización expresiva asoman en cada obra. Hay elementos en Mademoiselle Kenopsia que se entrelazan con las historias de mujeres (o entre mujeres) de sus ficciones más emblemáticas: de Vic and Flo Saw a Bear (Vic + Flo ont vu un ours, 2013) a That Kind of Summer (Un été comme ça, 2022). En este nuevo film hay personajes femeninos en disputa, aunque a diferencia de las obras mencionadas, hay una intención por recurrir a un clima enrarecido, marcado, inevitablemente, por el espíritu pandémico.
Director: Mónica Delgado Ch.
ISSN 2311-7451
© Desistfilm 2024
Lima Perú. All rights reserved