(S8) MOSTRA DE CINEMA PERIFÉRICO 2023: ENTRE DOS OBRAS DE CHARLOTTE PRYCE Y VALENTINA ALVARADO
Por Mónica Delgado
El reciente [S8] Mostra de Cinema Periférico incluyó uno de los recientes trabajos de la cineasta inglesa Charlotte Pryce en el Programa Pasajes encantados. Pryce no es nueva dentro de la programación del festival, puesto que se le dedicó un programa entero en la edición 2019 del [S8], y que permitió ver su obra en panorama e identificar algunos motivos de estilo y estéticos, basados en una búsqueda de un naturalismo que no evade el toque fantástico o de extrañeza. Por ello, And so it came about (A tale of consequential dormancy), un cortometraje de 2023, se percibe como una obra con algunas diferencias expresivas, sobre todo desde su tratamiento sonoro, que deviene en un condimento más narrativo, que el cine de Pryce eludía.
EL CICLO DEL ALIENTO: UN DICCIONARIO DE ETIMOLOGÍAS Y ALFABETOS FONÉTICOS A TRAVÉS DEL FESTIVAL DE GUADALAJARA
Por Valentina Giraldo
Estas palabras son la urdimbre sobre la cual se tejerá una cobertura de algunas de las películas que están proyectándose en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara. Esto será una especie de búsqueda botánica de la palabra: indagar en las raíces (en esas otras formas previas del nombre). Una búsqueda por la palabra previa y el sonido que le da forma.
(S8) MOSTRA DE CINEMA PERIFÉRICO 2023: ARGUMENT DE ANTHONY MCCALL Y ANDREW TYNDALL
Por Mónica Delgado
Si en Sigmund Freud’s Dora. A case of mistaken identity (1979), Anthony McCall y Andrew Tyndall (junto a Claire Pajaczkowska y Jane Weinstock) proponen una lectura feminista a partir de un texto canónico del padre del psicoanálisis, en Argument (1978) materializan un acercamiento a un proceso desestructurador de imágenes sobre un tipo de maculinidad planteada en medios hegemónicos de EE.UU. en los años setenta.
(S8) MOSTRA DE CINEMA PERIFÉRICO 2023: SIGMUND FREUD’S DORA. A CASE OF MISTAKEN IDENTITY
Por Mónica Delgado
La edición 14° del [S8] Mostra de Cinema Periférico ha dedicado dos programas a la obra del cineasta y artista inglés, Anthony McCall (1946), figura clave de la vanguardia londinense de los años setenta. Desde la escultura, el dibujo, la film perfomance y el film ensayo, ha planteado interrogantes sobre la experimentación lumínica, en torno a la proyección como un “acto”, desde lo que ha denominado como “películas de luz sólida”, en obras como Line Describing a Cone (1973).
CANNES 2023: UNA RECAPITULACIÓN
Por Arnau Martín Camarasa
El Festival de Cannes 2023 ha estado dividido en dos partes, pero no necesariamente en lo que respecta a su contenido, sino al tiempo atmosférico que lo ha guiado. Se puede hablar perfectamente de la brecha Martin Scorsese, en tanto que la sesión correspondiente a esta película, el sábado 20 de mayo por la tarde, simbolizó el giro entre una primera mitad de lluvia intermitente y una segunda de sol radiante. A este respecto, este tesoro que exhibió la edición resulta ser una de las películas norteamericanas más virtuosas y ricas en detalles de los últimos años, e incluso de lo que llevamos de siglo.
IMAGES FESTIVAL 2023: ORIANA, DE BEATRIZ SANTIAGO MUÑOZ (SPA/ENG)
Por José Sarmiento Hinojosa
Imaginar posibles futuros como acto de resistencia. Las ficciones especulativas como alternativas de pensamiento decolonial son una práctica bienvenida en la región en la última década, especialmente si pensamos en la obra que ha salido de estas iniciativas: filmes notables como Anhell69 de Theo Montoya (2022) o Mato Seco en Chamas de Adirley Queiróz y Joana Pimenta (2022) filmes que trabajan sobre la reconfiguración de lo simbólico, que imaginan líneas paralelas de tiempo en donde las resistencias se dan a través de “fantasmagorias eróticas” (Valentina Giraldo sobre Anhell69) o “arcadias perdidas” (como es el universo regido por mujeres de Mato Seco en Chamas.
CINEMA DU RÉEL 2023: APPARITIONS / APARICIONES (ENG/SPA)
By José Sarmiento Hinojosa
Configurar a que nos referimos con “apariciones” en el cine, nos demanda entrar a fondo sobre decenas de cuestiones que han habitado la memoria del mismo desde su invención. El cine, como influjo, como rito, como ceremonia, invoca a una aparición desde su propio inicio. Ese lure Barthesiano de la sala del cine nos prepara para una primera fantasmagoría, el contrato social en donde nos sometemos a la invocación de la imagen. En este última edición de Cinema Du Réel, me interesó sobremanera conjugar algunas formas de aparición en la pantalla, las cuales se suceden a partir de los filmes de James Benning, Deborah Stratman, Sharon Lockhart, Pablo Mazollo, Heinz Emigholz y Luke Fowler.
EL FESTIVAL, UN ARCHIVO. SOBRE RE-SELECTED DE OBERHAUSEN 2023
Por Ivonne Sheen
El sonido de las puertas del tren me avisa que tal vez sí llegaré a tiempo para ver algunas de las películas del programa del Oberhausen 2023. Voy temprano porque así es con los festivales de cine, una intenta aprovechar esos momentos de intensidad cinéfila, para observar las decisiones recientes de les curadores, pero también para encontrarse con una dimensión afectiva de la colectividad que son las salas de cine. No escribo desde hace ya un tiempo, y es por eso que me siento más cómoda con un texto de diario reflexivo sobre las películas que vi y lo que percibí del festival.
LA ERA OLVIDADA DE CÉSAR MIRANDA
Por Mónica Delgado
Con estreno mundial en el Festival Al Este, que se desarrolla anualmente en Lima, esta ópera prima de César Miranda es una aproximación a la fantasía heroica, o una variación que explora el género fantástico. Por un lado, es un film que propone una épica desde un tipo de imaginería medieval, donde Anastasia (Agata Turkot), León (Pietro Sibille), Ania (Muki Sabogal) buscan vengarce de un ser cuasi sobrenatural denominado El Heredero (encarnado por el actor peruano Elio Zevallos), quien los persigue por territorios invernales e inhóspitos.
CINEMA DU RÉEL 2023: SOBRE ALGUNOS CORTOMETRAJES
Por Mónica Delgado
Hace algunos días se realizó el festival Cinema du Réel, y como sucede cada año, su programación constó de diversas obras documentales, tanto cortometrajes como largometrajes, de Francia y de diversas partes del mundo. En este artículo abordamos algunos cortos de cineastas de Francia, Bélgica, EE.UU., e Irán que exploran las posibilidades del celuloide en un fuera de campo que vibra desde el digital. La observación, el guiño poético, el videoclip o el ensayo antropológico como aproximaciones a contextos marcados por coyunturas que ponen en cuestión la misma materia fílmica como ente que preserva y resignifica.
Director: Mónica Delgado Ch.
ISSN 2311-7451
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