Cine latinoamericano

ROTTERDAM 2023: LA SUDESTADA DE DANIEL CASABÉ Y EDGARDO DIELEKE

Por Mónica Delgado
Basada en la novela gráfica de Juan Sáenz Valiente, La sudestada es el primer largo de ficción de Edgardo Dieleke y Daniel Casabé, realizadores argentinos, quienes ya han trabajado juntos en documentales Cracks de nácar (2013) y La forma exacta de las islas (2014). Se presenta en la sección Big Screen competition del 52º Festival Internacional de Rotterdam.

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Críticas

ROTTERDAM 2023: UN CORTOMETRAJE DE LARISSA SANSOUR Y SOREN LIND

Por Mónica Delgado

Los trabajos de Larissa Sansour (Palestina) y Søren Lind (Dinamarca) han buscado representar en todo sentido  de la palabra la problemática de los conflictos con Palestina. Es decir, construyen imaginarios en clave sci fi -en la mayoría de sus trabajos-desde un apartado simbólico, y que alude a la realidad política desde un permanente fuera de campo.

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Críticas

ROTTERDAM 2023: SUNSHINE STATE DE STEVE MCQUEEN

Por Mónica Delgado

No cabe duda que percibimos al Steve McQueen de potencia creadora y reflexiva, política y punzante, sobre todo en sus videos instalaciones. Si bien tiene una fama ganada debido a las nominaciones y premios del Oscar, al circuito de festivales o por su labor en series como Small Axe, la faceta artística del cineasta londinense es la más compleja y retadora.

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Cine latinoamericano

ROTTERDAM 2023: CIELO ABIERTO DE FELIPE ESPARZA (SPA/ENG)

Por Mónica Delgado

En este largometraje estrenado mundialmente en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam, en la sección Bright Future, el cineasta registra algunos momentos de la rutina de trabajo de Johnny (encarnado por Dionicio Huaraccallo Idme), un adulto de unos cincuenta años, quien realiza faenas de martilleo de roca volcánica blanca, emblemática de algunas construcciones coloniales de la ciudad arequipeña.

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Cine latinoamericano

FRONTERA SUR 2022: BAJO EL VOLCÁN Y TRAZOS DE SILENCIO

Por Mónica Delgado

De la sección Tierra en trance de la 5° edición del Festival Frontera Sur, que cobijó a una serie de cortometrajes latinoamericanos, extraemos dos obras documentales, que de acuerdo a sus particularidades exploran relación entre paisajes, territorios y memorias: la argentina Bajo el volcán y la mexicana Trazos de silencio. Ambos films abordan sus temáticas o tesis desde el uso de la voice in over como mecanismo de reconstrucción o activación de memoria y desde una intervención de la noción del paisaje.

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Críticas

MAR DEL PLATA 2022: SOBRE LAS NUBES DE MARÍA APARICIO

Por Pablo Gamba

Sobre las nubes, que forma parte de la competencia nacional del Festival de Mar del Plata, es el segundo largometraje de María Aparicio, realizadora que es parte del cine de la provincia de Córdoba, Argentina, y que se hizo conocida por una película entrañable: Las calles (2016), por la que ganó el premio a la mejor dirección en la competencia latinoamericana del BAFICI. En la competencia internacional del FID de Marsella se estrenó Sobre las nubes y después ganó el premio principal en el Ficvaldivia. La película se desarrolla en una Córdoba en blanco y negro, cuya fotografía no parece tener como referencia el gris del registro documentalista sino la creación de una atmósfera de cotidianidad desabrida.

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Críticas

MAR DEL PLATA 2022. PIROGEOGRAFÍA 7: JUAN MOREIRA Y EL FINAL

Por Valentina Giraldo Sanchez

Hay algo que me emociona mucho de las salas de cine: Cuando la gente llega tarde y saca las linternas de su celular, buscando alguna silla vacía. Es como cuando una va en el monte en las noches, y alumbra lo oscuro buscando el camino. O como la carta del ermitaño en el Tarot.

Este año, el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata dedicó su edición a Leonardo Favio. Hace unos días fui a ver Juan Moreira, al lado del mar.

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Críticas

MAR DEL PLATA 2022: A WOMAN ESCAPES Y THE PLAINS

Por Pablo Gamba
A Woman Escapes y The Plains son películas de la competencia Estados Alterados del Festival de Mar del Plata que tienen en común la importancia de las cámaras. En la primera, son el instrumento de escritura de una correspondencia audiovisual, pero lo más significativo es que también son herramientas para explorar otras formas de percibir lo real y de jugar a cambiarlo mediante la imaginación. En este sentido, abren la vía de salida para la mujer del título en inglés y, por la referencia a Un condenado a muerte se escapa (Un condamné à mort s’est échappé, 1956), de Robert Bresson, se entiende que la fuga que se relata es exitosa. The Plains es una película en la que la función productora del argumento de la cámara fija recuerda el cine estructural-materialista, y en ella ocurre lo contrario.

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