VORTEX DE GASPAR NOÉ
Por Mónica Delgado
Ella es una psiquiatra jubilada y él es un crítico de cine aún en actividad. Él padece de algo que es consecuencia de la vigilancia y del cuidado que ejerce, a veces sin mucho interés, sobre ella que sufre de demencia. Ambos son octogenarios que viven solos en un departamento barroco o lleno de cachivaches en alguna zona de París, sumergidos entre la rutina, el hastío y la modorra. Tienen un hijo de cuarenta años que es adicto a la heroína, y un nieto pequeño, quienes los visitan. Hasta aquí no parece ser el argumento de alguna típica película del cineasta argentino francés Gaspar Noé, quien suele emplear elementos provocadores, sensacionalistas y efectistas en sus películas y desde personajes variopintos. Pareciera que de la mano de una pareja de adultos mayores, Noé entrara en un estado de purga de su propia marca. Con Vortex (Francia, 2021), asoma el intento de dibujarse el perfil de ser otro tipo de cineasta.
EL ACONTECIMIENTO (L’ÉVÉNEMENT) DE AUDREY DIWAN
Por Mónica Delgado
Describir y detallar un acontecimiento es ubicar un hecho de lo trascendente. Si en la novela de la actual premio Nobel de Literatura, la escritora francesa Annie Ernaux, el aborto es un asunto definitorio del pasado, en la adaptación cinematográfica de Audrey Diwan se vuelve una acción en curso, se torna un presente de terror, que encuentra en la realidad su mimesis pertinente y permanente. El acontecimiento propuesto como ruta impuesta de la ilegalidad, ese trayecto que condena a las mujeres a no tener control sobre sus cuerpos y a la muerte.
CROSSROADS 2022. PROGRAMA 8: DIVISIONES DEL TRABAJO
Por Pablo Gamba
El programa 8 del festival Crossroads de la Cinemateca de San Francisco, titulado “Divisiones del trabajo” (Divisons of Labor), reúne nueve piezas que trabajan la materialidad del cine puesta en relación con temas como el colonialismo, el racismo y la memoria. Incluye dos estrenos, Light Signal, de Emily Chao, y Patent 1,571,148, de Kevin Jerome Everson, y se destaca también Singing in Oblivion, de Eve Heller.
DOC BUENOS AIRES 2022: AL AMPARO DEL CIELO DE DIEGO ACOSTA
Por Pablo Gamba
La película de clausura del Doc Buenos Aires, Al amparo del cielo, de Diego Acosta, se estrenó en el Festival de Valdivia, donde ganó el premio al mejor largometraje chileno, y estuvo también en CPH:DOX, en Copenhague, y en el Festival Ecrã, en Río de Janeiro. Es un documental sobre un arriero y los que trabajan con él de la manera tradicional, que llevan un rebaño de ovejas por entre montañas hasta un valle de la cordillera de los Andes.
CROSSROADS 2022. PROGRAMA 9: RECUERDO AQUELLOS DÍAS (PUDO HABER SIDO DIFERENTE)
Por Pablo Gamba
El programa 9 del Festival Crossroads de la Cinemateca de San Francisco, que se titula “Recuerdo aquellos días (pudo haber sido diferente)” (I Remember Those Days [It Could Have Been Different]), reúne siete piezas en torno a problemas de la imagen, el pensamiento y la memoria, relacionados con construcciones posibles del tiempo y el espacio, y la materialidad del cine. Entre ellas está Microcosmos, que es estreno mundial. Es obra de Makino Takashi, destacado artista japonés que cuenta con una extensa filmografía desde 2001, ganador del Premio Tigre en Rotterdam, por el cortometarje Generator (2011), y galardonado en Ann Arbor, por 2012 (2013). La más representativa del concepto, sin embargo, es Time Crystals, de Abinadi Meza.
DOC BUENOS AIRES 2022: DE LOS 84 DÍAS DE PHILIPP HARTMANN Y UNA SERIE DE PROBLEMAS MATEMÁTICOS DE MARIANO DONOSO
Por Pablo Gamba
Descubrir diálogos posibles entre las películas que se ponen juntas en un festival puede ser una tarea compleja y que requiere una fina intuición del programador, si se descartan las relaciones obvias. Un ejemplo se vio en el Doc Buenos Aires, en una función del largometraje alemán-boliviano De los 84 días, de Philipp Hartmann, y el cortometraje argentino Una serie de problemas matemáticos, de Mario Donoso. Las dos son películas sobre la dinámica de comportamientos de colectivos de personas y cómo el cine necesita dirigir a ellos su atención para poder filmarlos adecuadamente.
DOC BUENOS AIRES 2022: LA CIUDAD CERCA DE MERITXELL COLELL
Por Pablo Gamba
Entre las películas vistas hasta ahora en el Doc Buenos Aires comienzan a destacarse las que dirigen la mirada del cine hacia aquello de lo que los poderes establecidos procuran que se mantenga alejada. Una es Memorias del Frente Oriental, de Radu Jude y Adrian Cioflânc?, comentada en una nota anterior. Otra, La ciudad cerca (La ciutat a la vora). Fue realizada por Meritxell Colell, una cineasta catalana que merecería ser mejor conocida, cuyo primer largometraje fue Con el viento (2018), y que ganó este año el premio a la mejor dirección en el Festival de Málaga por Dúo.
DOC BUENOS AIRES 2022: MEMORIAS DEL FRENTE ORIENTAL Y ANTES DEL TIEMPO
Por Pablo Gamba
Dos documentales de la sección Planos de Todo el Mundo, que se exhibieron juntos en el Doc Buenos Aires, se acercan con lucidez a la historia de las guerras europeas, que ha cobrado nuevamente relevancia con el conflicto en desarrollo. Uno es el mediometraje rumano Memorias del Frente Oriental (Memories from the Eastern Front), de Radu Jude, ganador del Oso de Oro en el Festival de Berlín el año pasado por Sexo desafortunado o porno loco, y el actor de esa película Adrian Cioflânc?. La otra, Antes del tiempo (Time Before and), segundo largometraje de la alemana Juliane Henrich, que se estrenó en Dok Leipzig.
DOC BUENOS AIRES 2022: LA NOCHE OSCURA-LAS HOJAS SILVESTRES (LOS ARDIENTES, LOS OBSTINADOS) DE SYLVAIN GEORGE
Por Pablo Gamba
La película de apertura del Doc Buenos Aires, La noche oscura-Las hojas silvestres (Los ardientes, los obstinados) (Nuit obscure – Feuillets sauvages (Les brûlants, les obstinés), de casi cuatro horas y media de duración, se estrenó en la selección oficial, fuera de competencia, en el Festival de Locarno. El cineasta francés Sylvain George vuelve en ella al tema de los inmigrantes de Figuras de guerra (2010), con la que ganó en el BAFICI, y Les éclats (2012). En este caso se trata de los africanos que consiguen entrar en el enclave español de Melilla tratando de pasar a Europa.
LOCARNO 2022: REGRA 34 DE JÚLIA MURAT Y É NOITE NA AMÉRICA DE ANA VAZ
Por Pablo Gamba
La película ganadora del Leopardo de Oro en Locarno, Regra 34 (Regla 34), es el tercer largometraje de ficción de Júlia Murat, que había recibido el premio de la crítica en la sección Panorama de la Berlinale por Pendular (2017) y una mención especial en Horizontes, en San Sebastián, por Historias que solo existen al ser recordadas (2011). Terra em transe (1967), de Glauber Rocha, había sido hasta ahora el único film de Brasil galardonado con el premio principal del festival suizo.
Director: Mónica Delgado Ch.
ISSN 2311-7451
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