CANNES – QUINCENA DE REALIZADORES 2021: TRAIN AGAIN DE PETER TSCHERKASSKY
Por José Sarmiento
La última obra maestra de Peter Tscherkassky, Train Again (2021), es una magnífica obra de síntesis: de la historia del cine, del cine como espectáculo, de la ansiedad de la industrialización, de la revelación del aparato cinematográfico, de las posibilidades y expansión del cine estructural. Dedicado a su buen amigo y extraordinario cineasta estructural, Kurt Kren, Tscherkassky comparte los mismos impulsos del trabajo que está homenajeando.
FESTIVAL ECRÃ 2021: USTED NOS QUEMA Y CANCIONES EMBOTELLADAS 1-4
Por Pablo Gamba
Dos de las películas de la sección de medios y largometrajes del Festival Ecrã tienen en común que son ensayos y fueron creadas nuevas tecnologías. Son Usted nos quema (Você nos queima), de Caetano Gotardo, que se estrena en Ecrã, y Canciones embotelladas 1-4 (Bottled Songs 1-4), de Kevin B. Lee y Chloé Galibert-Laîné.
FESTIVAL ECRÃ 2021: BENJAMIN ZAMBRAIA Y EL AUTOPANÓPTICO DE FELIPE CATALDO
Por Pablo Gamba
Benjamin Zambraia y el autopanóptico (Benjamin Zambraia e autopanóptico) es un rescate del Festival Ecrã de una película que se estrenó sin repercusión en diciembre, en la programación online del Festival de Brasilia de Cine Brasileño. Cuenta con la actuación de la también cineasta Helena Ignez, una de las figuras capitales del cinema marginal de finales de los sesenta y comienzos de los setenta. Es conocida por El bandido de la luz roja (O bandido da luz vermelha, 1968) y La mujer de todos (A mulher de todos, 1969), de Rogério Sganzerla, que era su esposo, y El padre y la joven (O padre e a moça, 1966), de Joaquim Pedro de Andrade.
FESTIVAL ECRÃ 2021: S4D3 DE RAÚL PERRONE Y ICEMELTLAND PARK DE LILIANA COLOMBO
Por Pablo Gamba
El estreno de S4d3, de Raúl Perrone, se destaca en la sección de largos y mediometrajes del Festival Ecrã de cine experimental de Río de Janeiro. Lo acompaña allí el también mediometraje Icemeltland Park, de Liliana Colombo, que compitió por el Leopardo del Mañana en el Festival de Locarno el año pasado.
CANNES-QUINCENA DE REALIZADORES: RIPPLES OF LIFE DE SHUJUN WEI
Por Mónica Delgado
Ripples of Life del cineasta Shujun Wei, presentada en la Quincena de Realizadores 2021, es un film metatextual. Todo en él existe para generar un pastiche, a partir de poner en discusión algunas ideas y prejuicios sobre las construcciones y representaciones visuales de la China actual a través del cine. Hay una burla al cine de autor, a los quiebres creativos y ansias de llegar a las marquesinas de los grandes festivales. Por ello, por ser una película dentro de la película (incluso el film que se está pensando a producir se llama igual) puede tener mucha sensación de deja vu, de que los caminos que tomará el cineasta podrían ser predecibles. Sin embargo, logra salir con fortuna, aunque sus problemas sean más de tipo formal, como usar la canción Don’t Cry for Me Argentina para una secuencia de montaje paralelo.
CANNES – UN CERTAIN REGARD: GAEY WA’R (STREETWISE) DE NA JIAZUO
Por Mónica Delgado
Viendo Streetwise recordé otro film asiático, Sorum (2001), ópera prima del coreano Yoon Jong-Chan, ya que ambos films toman un tipo de “conducta” social para formar el espíritu de una época. En Sorum todos los personajes encontraban un placer solitario en fumar, en esparcir el humo del cigarrillo mientras se perdían en sus reflexiones, que el cineasta registraba como extensión de un estado mental de disipasión, de nada existencial, cuasi ralentizado, asociado a una decadencia social en contradicción con un sistema rápido y aplastante. Algo similar pasa en este film debut del chino Na Jiazuo en Gaey Wa’r (Streetwise, 2021) , estrenado en la sección Un Certain Regard de la edición 72° de Cannes.
CANNES – SEMANA DE LA CRÍTICA: PICCOLO CORPO DE LAURA SAMANI
Por Mónica Delgado
Piccolo Corpo (Small Body, 2021) es un film de complicidad entre mujeres. No solo desde el mismo proceso de producción, sino en todo el planteamiento que vemos en escena, a partir de la historia de una joven mujer que busca un templo en las montañas donde se pueda evitar, vía un bautizo, que su bebé nacida muerta ingrese a un mítico limbo. Una película sobre formas de reconciliación con una idea de sacralidad, pero también sobre relaciones entre mujeres, sobre todo entre desconocidas en tiempos de desconfianzas.
CANNES – QUINCENA DE REALIZADORES 2021: ÎNTREGALDE DE RADU MUNTEAN
Por Mónica Delgado
La vieja premisa de perderse en los bosques, abordada en el cine sobre todo desde el género fantástico, es transformada por la mirada del rumano Radu Muntean en una oportunidad para poner a prueba en sus prejuicios sociales a un grupo de personajes citadinos en confrontación con un mundo rural anclado en el tiempo. En Întregalde (2021), un convoy de 4 x 4 y demás camionetas de todo terreno de Bucarest parte en labor humanitaria o de caridad por algunos poblados de las zonas más recónditas de Transilvania. Lo que comienza como una actividad gratificante entre familias y amigos de clase media, se va volviendo una pesadilla cuando uno de estos autos, con tres miembros (interpretados por Maria Popistasu, Ilona Brezoianu, Alex Bogdan) se queda atorado en el fango debido a unas indicaciones erradas dadas por un lugareño.
CANNES-QUINCENA DE REALIZADORES 2021: EL EMPLEADO Y EL PATRÓN DE MANUEL NIETO ZAS
Por Mónica Delgado
Como parte de los estrenos latinoamericanos en esta edición del 74° Festival de Cannes, aparece El empleado y el patrón, del cineasta uruguayo Manuel Nieto Zas, en la selección de largos de la Quincena de Realizadores. Nieto Zas regresa tras un “silencio” de ocho años, luego de realizar El lugar del hijo (2013), film con mucha afinidad con este nuevo trabajo, ya que ambos plantean relaciones masculinas, desde ausencias y presencias de vínculos familiares, y desde las estancias o vida rural en el norte del país.
FRONTERA SUR 2021: MARIA K DE JUAN FRANCISCO GONZÁLEZ
Por Mónica Delgado
En Maria K, visto en la sección chilena del reciente Frontera Sur, Juan Francisco González parte de una idea muy simple: llegar a la casa de la cineasta ya de 80 años e ir adentrándonos a su personalidad a partir de un espacio único, su departamento en el barrio Latino de París. Maria Koleva, quien desde el primer minuto luce su personalidad excéntrica, se luce con bromas absurdas y esboza un tipo de relación con la cámara y con el cineasta chileno.
Director: Mónica Delgado Ch.
ISSN 2311-7451
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