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Cine peruano
Benji Porras escribe sobre esta película estrenada en cartelera comercial.
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Coberturas 2025
Laura Arias escribe sobre este film de la cineasta costarricense Kim Torres.
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Reflexiones
Valentina Giraldo: Estas pequeñas y torpes derivas se alimentan (como una planta) de la luz de las películas vistas en la edición número 60 del Festival de Cine de Brasilia.
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Crítica
Comentamos este film mexicano estrenado en la reciente edición del Festival de Venecia.

JESSICA HAUSNER: EL SENTIDO DEL HUMOR ES UNA FORMA DE ENFRENTAR LA INCERTIDUMBRE DE LA VIDA
Por José Sarmiento y Mónica Delgado
Como parte de la reciente edición del festival Al Este de Lima, la cineasta austriaca Jessica Hausner impartió un masterclass, donde profundizó sobre su trabajo ante un público peruano. En este marco, pudimos hablar con ella sobre sus motivaciones, su puesta en escena y sus protagonistas mujeres.

DONDE DENNIS HOPPER PERDIÓ EL PONCHO, UN LIBRO DE FIETTA JARQUE
Por Mónica Delgado
Donde Dennis Hopper perdió el poncho es una oportunidad para acercanos al perfil de Hopper más allá de las etiquetas propias de su época. Es también una publicación que puede leerse desde el lugar contemporáneo de un film de culto que quiso ser un hito de la historia del cine: la mirada hacia un territorio de diversidad que parece en conflicto o tensión (como menciona Jarque en torno al aeropuerto que se quiere hacer allí) y una apuesta creativa febril, que encontró en Perú un espacio de libertad.

SOBRE DEAMBULACIONES. DIARIO DE CINE 2019-2020: LIBRO DE CARLOS LOSILLA
Por Álvaro García Mateluna
Un extraño objeto es este libro. No se trata de un diario como podría pensarse en la usanza canónica (Ana Frank, por ejemplo), pero tampoco es un ensayo a cabalidad. Y sin embargo tiene algo de los dos. A veces parece una selección de apuntes para un ensayo, al que se trozó en fechas consecutivas; por otro lado, la cronología de entradas es harto discontinua, se toma, se deja, se retoma, como pasa con cualquier diario.

CANNES-QUINCENA DE REALIZADORES 2021: A NIGHT OF KNOWING NOTHING DE PAYAL KAPADIA
Por Mónica Delgado
El tono que elige la joven cineasta india Payal Kapadia para su primer largometraje documental, A Night of Knowing Nothing, es el de la instrospección, de la languidez de una memoria difusa, desde la vía del ensayo íntimo, del diario fílmico a punta de selectas home movies, desde la reflexión visual que rompe las barreras del mero documento, para lograr una arenga política inusual.

LA MEMORIA CONTRA LOS TRANSFORMERS
Por Mónica Delgado
Hace algunas semanas el Ministerio de Cultura del Perú y la Comisión de Promoción del Perú para la Exportación y el Turismo (Promperú ) lanzaron con bombos y platillos el anuncio de una parte del rodaje en Cusco y San Martín del séptimo film de la saga de Transformers: El Despertar de las Bestias. “Nuestra historia milenaria ha colocado al Perú en los ojos del mundo. Desde el Ministerio de Cultura, y de manera coordinada con otras entidades públicas, velaremos para que nuestro patrimonio destaque durante estas filmaciones. Esperamos que este proyecto impulse de manera decidida la industria audiovisual peruana”, añadía orgulloso el ministro de Cultura peruano Alejandro Neyra en la conferencia de prensa virtual.

CANNES – QUINCENA DE REALIZADORES 2021: TRAIN AGAIN DE PETER TSCHERKASSKY
Por José Sarmiento
La última obra maestra de Peter Tscherkassky, Train Again (2021), es una magnífica obra de síntesis: de la historia del cine, del cine como espectáculo, de la ansiedad de la industrialización, de la revelación del aparato cinematográfico, de las posibilidades y expansión del cine estructural. Dedicado a su buen amigo y extraordinario cineasta estructural, Kurt Kren, Tscherkassky comparte los mismos impulsos del trabajo que está homenajeando.

FESTIVAL ECRÃ 2021: USTED NOS QUEMA Y CANCIONES EMBOTELLADAS 1-4
Por Pablo Gamba
Dos de las películas de la sección de medios y largometrajes del Festival Ecrã tienen en común que son ensayos y fueron creadas nuevas tecnologías. Son Usted nos quema (Você nos queima), de Caetano Gotardo, que se estrena en Ecrã, y Canciones embotelladas 1-4 (Bottled Songs 1-4), de Kevin B. Lee y Chloé Galibert-Laîné.

FESTIVAL ECRÃ 2021: BENJAMIN ZAMBRAIA Y EL AUTOPANÓPTICO DE FELIPE CATALDO
Por Pablo Gamba
Benjamin Zambraia y el autopanóptico (Benjamin Zambraia e autopanóptico) es un rescate del Festival Ecrã de una película que se estrenó sin repercusión en diciembre, en la programación online del Festival de Brasilia de Cine Brasileño. Cuenta con la actuación de la también cineasta Helena Ignez, una de las figuras capitales del cinema marginal de finales de los sesenta y comienzos de los setenta. Es conocida por El bandido de la luz roja (O bandido da luz vermelha, 1968) y La mujer de todos (A mulher de todos, 1969), de Rogério Sganzerla, que era su esposo, y El padre y la joven (O padre e a moça, 1966), de Joaquim Pedro de Andrade.

FESTIVAL ECRÃ 2021: S4D3 DE RAÚL PERRONE Y ICEMELTLAND PARK DE LILIANA COLOMBO
Por Pablo Gamba
El estreno de S4d3, de Raúl Perrone, se destaca en la sección de largos y mediometrajes del Festival Ecrã de cine experimental de Río de Janeiro. Lo acompaña allí el también mediometraje Icemeltland Park, de Liliana Colombo, que compitió por el Leopardo del Mañana en el Festival de Locarno el año pasado.

CANNES-QUINCENA DE REALIZADORES: RIPPLES OF LIFE DE SHUJUN WEI
Por Mónica Delgado
Ripples of Life del cineasta Shujun Wei, presentada en la Quincena de Realizadores 2021, es un film metatextual. Todo en él existe para generar un pastiche, a partir de poner en discusión algunas ideas y prejuicios sobre las construcciones y representaciones visuales de la China actual a través del cine. Hay una burla al cine de autor, a los quiebres creativos y ansias de llegar a las marquesinas de los grandes festivales. Por ello, por ser una película dentro de la película (incluso el film que se está pensando a producir se llama igual) puede tener mucha sensación de deja vu, de que los caminos que tomará el cineasta podrían ser predecibles. Sin embargo, logra salir con fortuna, aunque sus problemas sean más de tipo formal, como usar la canción Don’t Cry for Me Argentina para una secuencia de montaje paralelo.
Director: Mónica Delgado Ch.
ISSN 2311-7451
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