(S8) MOSTRA DE CINEMA PERIFÉRICO 2021: JUAN SEBASTIÁN BOLLAÍN
Por Pablo Gamba
La Mostra de Cinema Periférico (S8) de La Coruña rescata y homenajea este año la obra de Juan Sebastián Bollaín con dos programas de cortometrajes. También con una entrevista en la sección Camera Obscura online que incluye dos cortos que integran su tetralogía Soñar con Sevilla: Sevilla tuvo que ser (1979) y Sevilla rota (1979).
JANIE GEISER: CADA FORMA PERMITE UNA EXPERIENCIA DIFERENTE DE ESPACIO Y TIEMPO
Por José Sarmiento Hinojosa
Me gustaría recuperar algunas palabras de un intercambio previo con la artista nacida en Luisiana Janie Geiser, que reflejan acertadamente cómo percibo el trabajo de esta maravillosa cineasta experimental estadounidense, autora de obras maestras del cine collage como The Red Book (1994 ), Ghost Algebra (2010), Valeria Street (2018), Reverse Shadow (2019), entre muchos otros cortometrajes. Janie Geiser también trabaja en instalaciones y performances con cine expandido y títeres, y co-creó Automata, una película experimental y teatro de títeres en Los Ángeles.
DOCUMENTA MADRID 2021: COVID MESSAGES DE JOHN SMITH
Por Mónica Delgado
John Smith es un artista británico con más de treinta años entregados a la experimentación y a la exploración de las formas del documental desde un sentido del humor sobre lo político y lo cotidiano. Esta vez, y gracias a la programación del Festival Documenta Madrid, en su edición 2021, nos llega su más reciente trabajo, Covid Messages (2020), que junto con Citadel (2020) forman un díptico sobre el contexto de pandemia, donde la figura del primer ministro Boris Johnson es motivo de un delicioso escarnio.
FELIPE ESPARZA: “SIN ENIGMA NO HAY FASCINACIÓN”
Por Mónica Delgado
La obra del joven cineasta Felipe Esparza es una de las más estimulantes del cine peruano actual. Si bien hasta la fecha Esparza ha dirigido cortometrajes, como la serie de Espacio Sagrado (2016), Laguna Negra (2020) o The old child (2021), en ellos viene demostrando la configuración de un mundo particular basado en un cuidado trabajo sonoro y en la construcción de espacios y personajes desde un punto de vista que identifica peculiaridades y sensibilidades desde la relación con la naturaleza y los dioses.
PANORAMA: UN CIELO TAN TURBIO DE ÁLVARO F. PULPEIRO
Por Pablo Gamba
Un cielo tan turbio se estrenó en la competencia por el premio Next:Wave de CPH:DOX, el Festival de Documentales de Copenhague. Es el tercer largometraje del cineasta español Álvaro F. Pulpeiro, e intenta un acercamiento sensorial y poético a la crisis de Venezuela que se aparta de la racionalidad de la mejor película hecha hasta ahora al respecto: Érase una vez en Venezuela (2020), de Anabel Rodríguez Ríos.
JOHN GIANVITO:”LA IMAGINACIÓN ES ANÁRQUICA POR NATURALEZA”
Por José Sarmiento Hinojosa y Mónica Delgado
A lo largo de cuatro años, las perspectivas sobre el proceso de pensamiento del extraordinario cineasta John Gianvito se han mantenido sólidas, pero es fundamental leer sus ideas a través del paso del tiempo, contemplandolas desde dos momentos, desde la primera parte de esta entrevista, realizada en 2017 ( en medio de la administración Trump), y desde la segunda, hecha en 2021 (en sus secuelas), sobre la realización de su último documental Her Socialist Smile (2020), y sobre el lado activista y socialista de Helen Keller.
OBERHAUSEN 2021: SOBRE LOS CORTOMETRAJES IEVA Y MEMORIES
Por Mónica Delgado
Dentro de la competencia internacional, en el programa 1, del Festival Internacional Oberhausen, edición online, pude ver dos cortometrajes destacables, que desde sus particularidades abordan personajes femeninos en situaciones atípicas, sobre todo como construcciones, es decir, como diseños imaginarios de prototipos ideales, que se ven en la imposibilidad de un “deber ser”: la ficción Ieva, de los cineastas Vytautas Plukas y Domas Petronis, y el documental Memories (Minnen) de Kristin Johannessen.
OBERHAUSEN 2021: SON CHANT DE VIVIAN OSTROVSKY
Por Mónica Delgado
Hace algunos días culminó la edición 67° del International Short Film Festival Oberhausen, que se realizó en una edición dual, cuya programación cubrió diversos cortometrajes recientes, algunos de ellos experimentales. Entre ellos, destaco el reciente trabajo Son Chant (2020) de la cineasta y curadora estadounidense Vivian Ostrovsky, quien nació en Nueva York, creció en Rio de Janeiro y que reside actualmente en París.
FESTIVAL DE COSQUÍN 2021: EL PISO DEL VIENTO DE GLORIA PEIRANO Y GUSTAVO FONTÁN
Por Pablo Gamba
El cierre del Festival Internacional de Cine Independiente de Cosquín, en Argentina, fue con el estreno de El piso del viento, la primera película que codirigen Gustavo Fontán y su pareja, Gloria Peirano. Ella fue finalista del Premio de Novela Rómulo Gallegos el año pasado por La ruta de los hospitales y colaboró en los guiones de dos películas de él: La deuda (2019) y El día nuevo (2018).
FESTIVAL DE COSQUÍN 2021: EN COMPAÑÍA DE ADA FRONTINI
Por Pablo Gamba
En compañía es el segundo largometraje como directora de una cineasta que ha hecho carrera principalmente como directora de fotografía y colorista desde 1993. Por el primero, Escuela de sordos (2013), Ada Frontini ganó el premio a la mejor dirección en el Festival de Mar del Plata y el de mejor documental en Cosquín.
Director: Mónica Delgado Ch.
ISSN 2311-7451
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