Berlinale 2026

Berlinale 2026

Berlinale

BERLINALE 2026: EIGHT BRIDGES DE JAMES BENNING

Por Mónica Delgado

Como pasa con Ten Skies (2004), 13 Lakes (2005) o THE UNITED STATES OF AMERICA (2021), los cielos, los lagos o las carreteras no son solo objetos de observación. Hay un trasfondo, en algunos casos, histórico que exige que el espectador genere esos puentes de sentido fuera de la extensión del film, expandiendo lo que propone James Benning a través de sus clásicos planos fijos de más de diez minutos.

READ MORE »
Berlinale

BERLINALE 2026: THIS SUFFOCATING NOW DE VIKA KIRCHENBAUER

Por Mónica Delgado

This suffocating now de la artista alemana Vika Kirchenbauer es una de las obras más potentes de esta edición de Berlinale. Es potente porque hay un doble cuestionamiento: el primero, al papel del artista o creador en un contexto donde el quehacer artístico e intelectual requiere otro tipo de posición ética, y el segundo, a la misma Alemania, una sociedad de aparente derechos plenos que absorben el ideal de autonomía de la ciudadanía partir de la represión para pensar y actuar sobre Palestina.

READ MORE »
Berlinale

BERLINALE 2026: SOBRE ‘CHRONICLES FROM THE SIEGE’ DE ABDALLAH ALKHATIB Y LO QUE SÍ SE HABLA DE PALESTINA

Por Mónica Delgado

Debo confesar que fui con pocas expectativas a ver Chronicles From the Siege, del cineasta sirio palestino Abdallah Alkhatib. Pensé que se trataba de un film de la típica cuota en torno a la situación de Palestina que debe tener hoy en día todo festival dentro de su usual corrección política, gestos simbólicos, posicionamientos institucionales o dentro de su culpa histórica ante hechos similares, sí, incluso aquí en la Berlinale. Poner una película en la programación a veces evita tener que pronunciarse o tomar alguna posición política clara.

READ MORE »
Berlinale

BERLINALE 2026: MUSCLE DE KARIMAH ASHADU

Por Mónica Delgado

Presentado dentro del programa 5 de la sección Foum expanded de la Berlinale 2026, el cortometraje Muscle de Karimah Ashadu, artista y cineasta londinense de ascendencia nigeriana, es una obra sobre el cuerpo que produce un efecto inmediato en el espectador. Podría ser vista como un tipo de body horror, pero también como una experiencia “inmersiva” en la potencia del esfuerzo de un grupo de hombres nigerianos que hace entrenamiento con pesas, en Lagos, una de las ciudades más comerciales de ese país.

READ MORE »
Berlinale

BERLINALE 2026: NOSSO SEGREDO DE GRACE PASSÔ

Por Mónica Delgado

Hay algo de inmenso en esta película de la cineasta brasileña Grace Passô que no necesariamente es la bestia que asoma en alguna escena. A veces surge la sensación de que se acaba de ver algo que no se puede explicar, o que exige el paso del tiempo para asimilar ese mundo críptico donde el secreto familiar no tiene quizás que ver con la materia del luto y la pérdida.

READ MORE »
Berlinale

BERLINALE 2026: IN A WHISPER (À VOIX BASSE) DE LEYLA BOUZID

Por Mónica Delgado

El uso manido del flashback en ciertas películas revela una falta de confianza en la capacidad narrativa para situar el presente. En lugar de sugerir o integrar el pasado mediante otros recursos audiovisuales, desde los diálogos, gestos o silencios, muchas películas recurren a retrocesos explícitos que subrayan lo obvio y rompen el ritmo. Y ni que decir de esos usos del flashbacks con ralentis o sublimaciones empalagosas, como si detenerse en los recuerdos fuera una sutil ensoñación. Algo de eso pasa In a Whisper (À voix basse) de la cineasta Leyla Bouzid, que además es de esas películas que recibe aplausos automáticos solo por su tema.

READ MORE »
Berlinale

BERLINALE 2026: SOBRE LA DEFENSA DE UN LÍMITE, A PROPÓSITO DE LA RESPUESTA DE WIM WENDERS

Por Mónica Delgado

Ayer durante la conferencia de prensa con el jurado de la Berlinale 2026, y ante la pregunta de un periodista alemán sobre la solidaridad selectiva del festival con los pueblos de Irán y Ucrania frente al ninguneo palestino, el presidente de este grupo, el conocido cineasta Win Wenders, respondió: “Tenemos que mantenernos al margen de la política porque, si hacemos películas que son abiertamente políticas, entramos en el terreno de la política. Pero somos el contrapeso de la política, somos lo opuesto a la política. Tenemos que hacer el trabajo de la gente, no el trabajo de los políticos”. No solo el cineasta hizo evidencia de una lectura conservadora de lo que significa la política (y practicarla) sino que avaló una visión autoritaria sobre lo que debería implicar el ejercicio cinematográfico: una labor con límites.

READ MORE »