cine experimental – desistfilm

Cine latinoamericano

PLAY-DOC 2026: 9/05/1982 DE JORGE CABALLERO Y CAMILO RESTREPO

Por Mónica Delgado

Esta colaboración entre los cineastas colombianos Jorge Caballero y Camilo Restrepo, a través del cortometraje 9/05/1982, propone el resultado de experimentaciones con IA que buscan imitar las texturas y materialidad del analógico. En años recientes, más allá del debate sobre la relación entre imagen, realidad y percepción, algunos directores y artistas audiovisuales vienen experimentando con herramientas de IA para recrear texturas propias del cine analógico, como el grano del celuloide, las imperfecciones ópticas o las variaciones lumínicas de las cámaras Bolex o afines, con una finalidad de indagación; aunque en algunos casos con el fin de proponer trucos para probar la capacidad del espectador en este proceso ambivalente.

2026.05.09

Críticas

PLAY-DOC 2026: REQUIEM DE JEAN-CLAUDE ROUSSEAU

Por Mónica Delgado

¿Qué hay detrás de un único plano de más de diez minutos? ¿Qué nos dice ese plano sobre la mirada del cineasta detrás de ese enfoque y mirilla que parece obedecer también al sistema del aparato que registra? ¿Qué hay del músico trombonista observado de espaldas? No es la primera vez que Jean-Claude Rousseau se pone en modo “minimal” en sus decisiones de registro, sin necesidad de un montaje o de otro tipo de intervención.

2026.05.04

Críticas

ROTTERDAM 2026: KRAKATOA DE CARLOS CASAS

Por Mónica Delgado

Krakatoa de Carlos Casas es un film sobre diversas transformaciones de la materia líquida. Esta impresión es corroborada por el intenso trabajo sonoro, que hace que los estertores de un volcán en erupción tengan su origen -o su extensión fuera de sus entrañas- en lava, devenida en venas o arterias de la tierra.

2026.02.12

Críticas

ROTTERDAM 2026: SOBRE UN CORTO DE BLAKE WILLIAMS Y EL 3D

Por Mónica Delgado

En la edición del Festival de Rotterdam 2026, al menos hubo dos experiencias que exigían el uso de los lentes 3D. La primera, resuelta en el ámbito de la experimentación, y la otra, en su lugar usualmente natural, el del puro entretenimiento tras su resurgimiento en los años sesenta: FELT (EEUU, 2025) de Blake Williams y The devil and the beauty (Corea del Sur, 1969) de Lee Yong-min.

2026.02.11

Críticas

LIMA ALTERNA 2025: THE GREY MACHINE DE PÉTER LICHTER

Por Mónica Delgado

El reciente trabajo del cineasta experimental húngaro Péter Lichter retoma algunas interrogantes sobre la materialidad de la imagen en movimiento. Se trata de una obra de montaje que parte de una mitología, al parecer creada por el mismo realizador, que confirma una intención de construir un real found footage entre universo fílmico y creación literaria, como un ámbito de roce entre documental y ficción. En The Grey Machine, las imágenes provenientes de otros films y video digitales se mezclan para dar vida a un prototipo de autómata imaginado por el escritor Edgar Allan Poe, pero no se trata de una suerte de robot, sino de una máquina que imita el funcionamiento del pensamiento creativo del escritor.

2025.10.09

Cine latinoamericano

ROTTERDAM 2025. Q&A: MARTIN BAUS SOBRE ‘ABAJO Y A LA IZQUIERDA’

Por Mónica Delgado

El reciente trabajo del cineasta experimental chileno Martin Baus, Abajo y a la izquierda, es una respuesta a un sentido común sobre la muerte de algunos imaginarios de la izquierda, así, entendido como totalidad. Así, el film deviene en un acto de resistencia ante cualquier “melancolía de izquierda”, este concepto desarrollado por Enzo Traverso, que nos arroja a una sensación de pérdida y desorientación que caracteriza a la izquierda política contemporánea.

2025.02.03

Berlinale

BERLINALE 2024: BARRUNTO DE EMILIA BEATRIZ

Por Mónica Delgado
En los mismos espacios de la Berlinale, como las presentaciones y Q&A de secciones como Encounters, Forum y Forum Expanded, se dio oportunidad para manifiestos, para pedidos sentidos, y para hacer visible que el cine es político y que puede aportar a hacer frente a esta problemática que ha cobrado la vida de miles de personas. Allí estuvieron los actos de cineastas como Travis Wilkerson, Gala Hernández López o Matías Piñeiro. Y la presentación de Barrunto, largometraje experimental de la sección Forum Expanded (en el programa 8), no fue la excepción.

2024.02.28

Entrevistas

LARRY GOTTHEIM: “DEHACERSE DEL MATERIAL ES UNA PARTE IMPORTANTE DEL PROCESO CREATIVO”

Por Francisco Rojas

El 28 de enero de este año, Larry Gottheim estaba feliz. Recién la noche anterior, su película Your Television Traveler (1991) fue exhibida (junto a un grupo compuesto por obras de Bill Brand, Roberta Cantow, entre otros) en el Museum of Modern Art, ante una gran y “receptiva” audiencia. Larry ha pasado el último par de años trabajando en sus obras más connotadas; las películas del ciclo Elective Affinities (1985) acaban de ser lanzadas en DVD por Re:Voir video, pero también facilitando funciones y exhibiciones de sus obras a lo largo del globo e incluso online.

2024.02.15

Críticas

IFFR ROTTERDAM 2024: TRES RELACIONES ENTRE PAISAJE Y URBE

Por Mónica Delgado

La programación de un festival de cine permite establecer relaciones entre el universo de films seleccionados en las diversas secciones, e identificar algunos motivos estéticos que pueden vincular algunas obras y que podrían ser síntomas de sensibilidades compartidas. En esta edición 53º del Festival Internacional de Cine de Rotterdam hubo un significativo número de cortometrajes experimentales, realizados en súper 8, 16 mm, 35 mm, en realidad virtual 360º, tanto en programas de las secciones convencionales como en instalaciones o experiencias inmersivas, muy diversos en sus formas y tópicos, sin embargo para este texto nos ha interesado agrupar tres piezas con relación a una vinculación temática: relación entre naturaleza y ciudad, o naturaleza y paisaje urbano.

2024.02.08

Críticas

IFFR ROTTERDAM 2024: PAIN DE IVAN FAKTOR

Por Mónica Delgado

En noviembre de 2023 falleció el artista multimedia croata Ivan Faktor. Unos meses antes había realizado uno de sus últimos trabajos, Pain, y al parecer el proceso implicó compartirlo, a tal punto que tuvo su estreno mundial en la reciente edición del Festival de Rotterdam. Este estreno póstumo no queda como homenaje, ni como elegía. Al contrario, Pain pertenece al grupo de obras perturbadoras, extrañas, atosigantes, que buscan interpelar como un puñetazo al espectador. Es una obra violenta pero no en un sentido negativo sino vital, que puede ser entendida como un grito de auxilio, o como el último recurso de un artista que no quiere renunciar al acto creativo pese a la enfermedad.

2024.01.28