By Jessica McGoff
A river runs through Ana Vaz’s latest work in the International Film Festival Rotterdam’s Ammodo Tiger Short Competition. Apiyemiyekî? was commissioned as part of a project designed to act as a space of reflection on the Brazilian military dictatorship that spanned 1964-1985.
By Mónica Delgado
In Knives and Skin, american filmmaker Jennifer Reeder returns to the motifs of several of her short films, that from some years now share a trademark of rarefied atmospheres, neon and glitter, to embody feminine adolescent universes. If in the remarkable A Million Miles Away (U.S., 2014), it’s a song from Judas Priest, You’ve got another thing coming, that becomes the reverse of the usual adolescent angst (in the voices of a choir class in a public school), here in her most recent feature, some eighties’ songs from New Order, Modern English or Naked Eyes acquire also the inner dimension of dissatisfaction or strangeness.
Por José Sarmiento Hinojosa
Los primeros minutos son prometedores: el telón de fondo de luces en el horizonte, un cielo nocturno y las tomas en caja de 4:3 simulando el 16 mm parecen establecer cierta intención de darle a la ciudad un protagonismo destacado en el desarrollo de la historia, los espacios urbanos como territorio bajo el dominio de estos jóvenes skaters aficionados, las primeras conversaciones ociosas y la impasibilidad de sus personajes, todo se suma a una cierta idea en prospectiva.
By José Sarmiento Hinojosa
Three films come to mind from the last 20 years when talking about the teenage coming-of-age genre. From Andrea Arnold’s magnificent Fish Talk (2009), To Larry Clark’s The Smell of Us (2014), all the way across the ocean with Raúl Perrone’s masterpiece P3ND3JO5 (2013), there seemed to be a shared sensibility from their authors, an intention to dwell deeply into the soul of their protagonists: classless, outsider young men and women living in a rarefied atmosphere, in an opposite margin.
Por Mónica Delgado
En Un verano con Mónica (Sommaren med Monika, 1952), Ingmar Bergman propone una serie de recursos para describir una historia pesimista de confrontación entre la ciudad y el campo, entre la juventud y la pesadez de la vida adulta, entre la vida obrera y el disfrute burgués sin sentimiento de culpa.
Por José Sarmiento Hinojosa
En August Garden, la última película de Bill Brand, vemos en la pantalla una luz que atraviesa los campos cinéticos, dispersos en un orden aparentemente aleatorio. Realizada para una exposición colectiva en la galería Arnaud Lefebvre (París), la película acompaña una serie de pinturas de flores de tinta, cuidadosamente realizadas por el artista.
By José Sarmiento-Hinojosa
Scattered in seemingly random order, on the screen, we see the light that traverses the “kinetic fields” of Bill Brand’s latest film August Garden. Made for a group exhibition at Galerie Arnaud Lefebvre (Paris), the film accompanies a series of flower ink paintings, carefully made by the artist. Before, in the first seconds, we’re able to see an animation of August Garden 07 (ink and watercolor on xuan paper, 9″ x13″, 2019), which titillates lively for brief moments.
by Claudia Siefen-Leitich
The Upper Austrian farmer and sacristan Franz Jägerstätter refused military service in 1943 on religious grounds. He was sentenced to death for “decomposition of military strength” and executed on 9 August 1943. The groundbreaking television film, Der Fall Jägerstätter / The Jaegerstaetter Case (1972) from Axel Corti, is a rare attempt at exploring dissident life in Austria during the Third Reich.
Por Libertad Gills
Territorio (Alexandra Cuesta, 2016) es un viaje por distintas comunas y comunidades afroecuatorianas y serranas del Ecuador, principalmente en las provincias de Manabí y Azuay. A pesar de ser una de las películas ecuatorianas recientes más apreciadas por el circuito festivalero y por la crítica internacional, la película recién tuvo su distribución nacional en 2019, gracias a un premio de distribución para Trópico Cine que permitió que la película se exhibiera por primera vez en Ecuador.
Por Mónica Delgado
Martin Eden propone la crítica de un hombre que renuncia a ser parte de los movimientos sociales y políticos de la Italia de los años veinte del siglo pasado para entregarse a una pasión romántica. Pietro Marcello decide ubicar a su personaje, del paso del héroe al antihéroe, dentro del ámbito de algunas nociones del romanticismo.
Director: Mónica Delgado Ch.
ISSN 2311-7451
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