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Staff

Cannes

CANNES 2025: MIROIRS No. 3 DE CHRISTIAN PETZOLD EL MISTERIO DE LO COTIDIANO

Por Arnau Martín desde Cannes

Existe un lugar común caprichosamente escampado en la crítica artística y por extensión en la de cine, como es el de “ejercicio de estilo”. ¿A qué nos referimos al emplearlo? ¿Es una cuestión de aprendizaje formal del autor y de puesta en práctica de su lenguaje? ¿O es un eufemismo que viene a decir que la obra resultante carece de contenido o de enjundia? Hay un componente manual en la idea de “ejercicio de estilo”, muy presente en todas las películas del director Christian Petzold, cuyo último largometraje se ha proyectado este año en la sección de la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes.

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Cannes

CANNES 2025: NOUVELLE VAGUE DE RICHARD LINKLATER. MELODÍA EN PARÍS

Por Arnau Martin desde Cannes

Nouvelle Vague, último regalo del laureado Richard Linklater estrenado en Cannes 2025, exuda una gran frescura a la hora de apuntar esas dudas e imposibilidades, y sigue a Godard, entonces joven director, en su intento de levantar su primer proyecto, que terminaría bautizando como Al final de la Escapada. El filme, que es fluido, esquemático y hermoso en su puesta en escena y en su dirección actoral, es un encuentro con los muertos (se rinde discreto homenaje a figuras como Roberto Rossellini, Jean Cocteau, François Truffaut y Robert Bresson, entre otros), pero el método de trabajo que nos legaron está más vivo que nunca.

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Cannes

CANNES 2025: EDDINGTON DE ARI ASTER. LA ANTI LIBERTY VALANCE

Por Arnau Martín desde Cannes

Hay, en el cine de Ari Aster, un miedo endémico al núcleo familiar, como si este le supusiera una puesta en abismo a la subjetividad individual. La reciente Eddington nos arroja de nuevo a la época de la pandemia, específicamente a mayo de 2020, y sigue tanto a un sheriff en funciones como a su némesis, un político muy familiarizado con el marketing. La sintaxis del filme es bastante clásica y simétrica, hasta que se vierte en un desenlace que muestra el ansia de experimentación de este autor, apadrinado por Martin Scorsese. El argumento de la obra es un retrato comunitario, pero no a la manera de Nomadland, sino más bien lo opuesto. En Eddington cualquier posibilidad de establecer ligazones sanas y confiables queda invalidada.

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Cannes

CANNES 2025: SOBRE HÉROES PARA LOS TIEMPOS DE LA INCERTIDUMBRE ARTIFICIAL

Por Arnau Martin

Toda Misión Imposible: Sentencia Final se articula alrededor de la premisa de si se puede contrariar lo que está escrito de antemano, esto es, si se puede recuperar la contingencia como fuerza motriz de la vida. Hecho que, intrínsecamente, también apela a un cuestionamiento sobre cuál es el grado de relevancia que precisan hoy los guiones cinematográficos. ¿Deben ser simplemente un escrito que se traduzca literalmente en el rodaje o más bien una hoja de ruta orientativa para lo que pueda suceder en las siguientes fases del proceso de fabricación de las películas?

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Cannes

CANNES 2025: SIRÂT DE OLIVER LAXE. NARRACIONES SIN SUTURA, ESPECTROS DEL VIENTO

Por Arnau Martín desde Cannes

Cuentan las lenguas antiguas que los padres del desierto eran guías espirituales con la potestad de encarnar y orientar los designios de grandes comunidades. Entre El salario del miedo, El diablo sobre ruedas y el último Antonioni, la obra más reciente del director de Lo que Arde versa también, a su modo, sobre la idea de comunidad. También, el enfoque sobre este espacio desértico, en primer lugar, nos recuerda lo fértil que es el terreno de tránsito entre el género wéstern y su derivado, la road movie. Para Oliver Laxe y para su habitual colaborador, el guionista y también cineasta Santiago Fillol, el borrado de la trama es también un borrado de la identidad dentro de estos códigos. En Sirât, el desierto es el marco general que acoge una rave a la que llegan un padre con su hijo, en busca de su hija. No hay explicaciones sobre su procedencia, el espectador tampoco las requiere.

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Cannes

CANNES 2025: SOUND OF FALLING DE MASCHA SCHILINSKI

 Por Arnau Martín desde Cannes

Al contrario de lo que suele creerse, no es difícil establecer el tono de una película. Lo más duro está en aquello que realmente entraña una gran complejidad y requiere de años de práctica, de escucha y de madurez; arduo es anudar el tono que se plantea desde el inicio de una obra desde la propuesta temática y los puntos de vista. Este problema es, en efecto, el mayor lastre de Sound of Falling, segundo largometraje de la cineasta alemana Mascha Schilinski, presentado dentro de la competencia oficial de Cannes 2025. Por problema no queremos decir defecto, sino la promesa de un índice de virtudes por descubrir y destilar.  Antes que una trama de tiempos cruzados sobre cuatro niñas que pasan su infancia y preadolescencia en una granja en el norte del país, Sound of Falling es una obra de aprendizaje y de crecimiento, y en la que, por lo pronto, parece que los árboles no dejan ver el bosque. Todo a su tiempo.

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Críticas

LA MÁQUINA DE ESCRIBIR Y OTRAS FUENTES DE PROBLEMAS DE NICOLAS PHILIBERT

Por Benji Porras

La máquina de escribir y otras fuentes de problemas (2024) se proyectó en el 13° Festival de Cine Francés que se realizó en Lima. Es la última parte del tríptico documental del realizador francés Nicolas Philibert, donde aborda distintas dimensiones de la atención psiquiátrica en París. Un triple acercamiento al tema es significativo en un país que cuenta con un historial de institucionalización de la salud mental que fue analizado en una obra capital del pensamiento como Historia de la locura en la época clásica (1961) de Michel Foucault. Análisis que dejó una huella profunda en múltiples disciplinas como la filosofía, la  historia, la psiquiatría, los estudios culturales y otras.

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Artículos

EL INCONDICIONADO DESOCULTAMIENTO: LAS EXPERIMENTACIONES AUDIOVISUALES DE RAFAEL HASTINGS

Por Mónica Delgado

Bajo la curaduría de José Carlos Mariátegui, y dentro de un proyecto de recuperación y puesta en valor de Alta Tecnología Andina (ATA), se viene realizando en Lima la exhibición El incondicionado desocultamiento: las experimentaciones audiovisuales de Rafael Hastings, con obras de este reconocido artista peruano, fallecido en 2020. En la sala del ICPNA de San Miguel, la muestra no solo proyecta los cuatro cortometrajes realizados en 1974, bajo el título El incondicionado desocultamiento, que fueron reestrenados en el marco del Festival de Cine de Lima de 2022, sino que también expone otros dos trabajos en Super 8mm y en U-Matic: We Are Not a Family (1973), presentada al público por primera vez luego de su restauración, y Ceremony (1978) (que retoma imágenes de Peruvian y Das Lied von Der Erde (canto de la tierra), ambos de 1978), y un cuaderno de filmación de 1974.

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Berlinale

DREAMS (SEX LOVE) DE DAG JOHAN HAUGERUD

Por Mónica Delgado

La premiación de Dreams (sex love), el cierre de la trilogía del cineasta noruego Dag Johan Haugerud, fue una sorpresa en la reciente edición de la Berlinale. Por un lado, debido a que muy pocos -o casi nadie- la pronosticaban como ganadora, y por otro, debido a que dentro de la competencia hubo films que tendrían más elementos para dar en la yema del gusto del jurado- presidido por  Todd Haynes- y no tanto en la yema del gusto de la crítica. De todas formas, esta decisión por la película noruega se empata con las sensibilidades de estos tiempos, que prioriza los tratamientos diversos de historias sobre mujeres (aunque las dirijan hombres) y que aborda también temáticas LGTBQ+, en este caso, desde un coming of age.

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