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Críticas

NOTAS DESDE LA HABANA: ALGUNAS FORMAS QUE TIENEN LAS ESTRELLAS

Por Valentina Giraldo

Sobre estas manos que escriben, quedan todas las señales de las películas vistas. Del cine tembloroso que de desechos y tristezas pareciera a veces alimentarse. La película aparece mostrándome su cuerpo de semilla: las instituciones que rodean al cine normalmente me aterran y las comunidades de ternura que este mismo gesta, me conmueven (todas estas palabras no son mías, sino de mis amigxs, nuevxs y viejxs que estos días dejaron). Películas que no fueron proyectadas, banderas de Palestina colgadas a la salida de una sala de cine. Caminar mucho, un frente frío, confundirse con los horarios de los cines y de repente ¡pam! Entré tarde y por equivocación a la película que no era.

2024.12.18

Eng

IN ME THERE IS THE INTRUDER: ON CLAIRE DENIS AND JEAN-LUC NANCY’S L’INTRUS

By Vedant Srinivas

To watch Claire Denis’ L’intrus is to undergo a slow contamination. What contaminates is not something concrete or knowable but contamination itself, its ever-present possibility and threat. Denis’ elliptical approach to filmmaking is well known to those familiar with her body of work. And yet, there is something dangerously porous about L’intrus, an openness that belies all attempts at mastery, much like the wind —arguably one of its principal characters— that susurrates across Denis’ film, unconstrained and free.

2024.12.17

Artículos

MILISUTHANDO: CORTES Y UNIONES CINEMATOGRÁFICAS PARA ACERCARSE A LOS ANCESTROS

Por Daniel Tamayo Uribe

El individualismo es parte del “espíritu de la época” que nos hace creernos seres con una esencia original arrojada al mundo y a la deriva. Pero es igualmente parte de este espíritu sentirse, o querer sentirse, parte de algo más grande, usualmente alguna forma de colectividad. Nos sentimos como una hoja poderosa que navega por el viento o como una que se mantiene conectada a las ramas y captura energía lumínica para todo el árbol. Pasa mucho que nos vemos entre las dos posiciones foliáceas. Ese es mi caso, más desprendido en el viento. O al menos así lo veía sin duda alguna hasta que me topé con Milisuthando.

2024.12.11

Cine latinoamericano

A PARTIR DEL FILM DE NELSON CARLO DE LOS SANTOS ARIAS: EL FALSO REINO MALDITO DE PEPE Y AURELIANO

Por Daniel Tamayo Uribe

El cine, como en este caso, nos permite volver sobre la muerte, reproducir el evento definitivo. Pepe, como parte de la ficción, nos pudo relatar el trayecto hasta su muerte. Una en un lindo día en que el asesinado y los asesinos ya sabían qué iba a suceder. Destino inexorable. Por más que volvamos, sigue siendo la misma película. Ciclo que no cesa de repetirse, dice Pepe. De lo irrepetible en cuanto no hay segunda oportunidad dice el pergamino que lee Aureliano. En uno y otro caso, al final de las obras, el pasado ni el futuro pueden cambiarse.

2024.12.11

Cine latinoamericano

NATALIA SANTA SOBRE “MALTA”: “LO MÁS BELLO DE LA ESCRITURA ES PODER ENTENDER A OTRAS PERSONAS DESDE LUGARES DISTINTOS”

Por Alberto Acuña Navarijo

Mariana, una chica en sus veintitantos años, se despierta en la casa de un desconocido. La noche anterior flirteó con él en algún bar de Bogotá y por la facilidad y ligereza con la que abandona el lugar, cualquiera puede intuir que nunca más lo volverá a ver. Rutina de ocio nocturno y sexo casual para posponer indefinidamente el confrontamiento con sus fracturas más profundas, relacionadas con la ausencia paterna y la incomunicación con su madre. Se trata de la película colombiana Malta (2024), segundo largometraje de la directora y guionista Natalia Santa.

2024.12.04

Críticas

LA CHAMBRE D’OMBRES DE CAMILO RESTREPO: INTERIORIDADES DE UN ENCARGO

Por Mónica Delgado
En esta edición 2024 del festival de Cali, La Chambre d’ombres (El cuarto de sombras, Francia, 2o24), el reciente film del colombiano Camilo Restrepo era el film de encargo más de encargo de todos dentro de la programación. Estrenado en el Festival Cinéma du réel, esta película de un poco más de una hora surgió gracias a una propuesta de Elías Querejeta Zine Eskola, un nuevo centro de formación en cine que se ha posicionado en muy poco tiempo como un referente de la creación y producción audiovisual, sobre todo para muchos cineastas latinoamericanos.

2024.12.01

Artículos

C’EST PAS MOI DE LEOS CARAX: REGRESO AL OJO INTERIOR

Por Mónica Delgado

En C’est pas moi (No soy yo, en español), Leos Carax realiza una actualización del ingreso al ámbito del ojo interior al inicio de su mediometraje. Luce echado en una cama, boca abajo, durmiendo, sin embargo está escribiendo algo en una pizarra, palabras o frases sueltas, inconexas. Dormir no lo inhibe para una de las tantas prácticas para el surgimiento del inconsciente: la escritura automática, herramienta básica propuesta por el surrealismo en su famoso manifiesto publicado justo hace cien años. Carax, cual Breton subyugado por la capacidad de escribir mientras se duerme, marca la posición de lo que veremos en los próximos minutos. La captura de un sujeto por las fauces del insconsciente.

2024.11.26

Q&A

SOFIA BOHDANOWICZ Y ‘MEASURES FOR A FUNERAL’: EL CINE QUE ALIMENTA FACETAS DE INVESTIGACIÓN

Por Ryan Akler-Bishop

Los largometrajes de Sofia Bohdanowicz giran en torno a Audrey Benac (Deragh Campbell): un alter-ego ficticio y receptáculo que explora los legados familiares y matrilineales de la propia Bohdanowicz. Su última y más costosa película Measures for a Funeral comienza con una petición de la madre moribunda de Audrey. Pide a su hija que incinere sus cenizas junto a un violín familiar tricentenario. Este drama de duelo se envuelve en una narrativa académica, que sigue la investigación de Audrey sobre la violinista canadiense Kathleen Parlow -tutora del abuelo de Audrey/Bohdanowicz-, y su posterior puesta en escena del largamente perdido «Opus 28»: un concierto compuesto para Parlow. La película es una exploración de la relación entre historia y estética, una fabulación crítica nacida de las limitaciones del archivo y un metatexto profundamente personal. Como broche final de su ciclo Audrey, la película es a la vez una gran culminación de la última década de cine de Bohdanowicz y un audaz salto adelante.

2024.11.07

Artículos

UN JUEGO DE PACIENCIA: SOBRE LA CUALIDAD TEMPORAL EN EL CINE DE DAVID GATTEN

Por Francisco Rojas

Si el cine es el arte que más relación tiene con el tiempo, o la ilusoria manipulación que realizamos en él–puesto que el cine no moldea el tiempo, más bien, utiliza la duración para generar sensaciones que pueden o no afectar la forma en que experimentamos el tiempo–, el cine de David Gatten puede que esté en el escalón más alto entre los artistas que entienden la imagen movimiento como imagen tiempo. Es probable que James Benning sea el primer ejemplo que se le vendría a la mente a cualquiera debido a su relación con el paisaje y la duración de un plano como marca registrada, sin embargo, Gatten no establece cuánto debería ser la duración de un paisaje, sino más bien que su cine construye otro tipo de tiempo. El tiempo en interiores, el tiempo de una habitación: la experiencia temporal individual.

2024.11.06

Críticas

TRAMWAY FILM FESTIVAL 2024: MAST-DEL DE MARYAM TAFAKORY Y SENSITIVE CONTENT DE NARGES KALHOR

Por Mónica Delgado
La segunda edición del Tramway Film Festival, que se realiza anualmente en Varsovia, incluyó en su programación dos obras de años recientes provenientes de Irán, en sintonía con algunas problemáticas de violencia que han sacudido ese país a partir de las protestas de mujeres contra la República Islámica. Las dos obras están dirigidas por cineastas de la diáspora, mujeres cineastas que viven, trabajan y crean fuera de su país, una en Reino Unido, y otra en Alemania, pero que se mantienen involucradas desde sus trabajos con una lucha contra las representaciones de las políticas de represión y violencia hacia las mujeres y diversidades.

2024.10.13