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JOACHIM TRIER: LA FORMA COMO JUEGO

Por Humberto González Bustillo

A lo largo de su obra, el director danés ha intentado resaltar de una manera muy distintiva el mundo interior de sus historias. Los conflictos de sus personajes, sus propósitos y su relación con su entorno siempre descansan sobre lo banal. En Reprise, film que estrenó hace diez años, estudia la relación entre dos jóvenes novelistas que buscan con pasión los mismos méritos. La relación oscila entre la fascinación de los dos personajes protagonistas por un escritor y a la grave dependencia de uno de ellos por quien fue su pareja años atrás.

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DIÁLOGO EPISTOLAR: CORRESPONDENCIAS DE RITA AZEVEDO GOMES Y THE DREAMED ONES DE RUTH BECKERMANN

Por Mónica Delgado

Dos films de apariencia documental que concentran “su puesta en escena” en la representación del intercambio epistolar: en una, las cartas de Ingeborg Bachmann y Paul Celan son revividas a partir de la oralidad, del mismo acto de ser leídas en una estación de radio actual, mientras que en la película portuguesa, las lecturas de versos y narraciones van construyendo una memoria colectiva de lo sentimental también desde las misivas de dos poetas: Jorge de Sena y Sophia de Mello Breyner Andersen.

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VIDEOFILIA DE ROTTERDAM VERSUS VIDEOFILIA DE LIMA

Por Mónica Delgado

Cuando la peruana NN de Héctor Gálvez fue estrenada en el Festival de Cine de Lima duraba noventa minutos, para luego ser llevada nuevamente a la sala de edición, donde terminó con unos minutos más, pero que permitieron mejorar aún más la versión anterior, con escenas nuevas, recortando otras, pero manteniendo el sentido general del film (y este corte final fue el que se estrenó en el país).

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APUNTES SOBRE EL SABOR DE LAS CEREZAS DE ABBAS KIAROSTAMI

Por Mónica Delgado

Si en Close-Up, Abbas Kiarostami propuso una lectura de la incapacidad de la farsa o de la libertad de creación desde la marginalidad en un entorno gobernado por la élite cultural, en El sabor de las cerezas asoma una visión similar de lo social pero en torno a la reflexión de la muerte o el suicidio.

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BECAUSE WE ARE VISUAL, DE OLIVIA ROCHETTE Y GERARD-JAN CLAES

Por Nicolás Carrasco

¿Qué es lo que lleva a algunas personas a grabarse y subir el video a Internet? Esta pregunta es una inquietud de la que parten los belgas Olivia Rochette y Gerard-Jan Claes para realizar este film de metraje encontrado. En él nos muestran, por ejemplo, a mujeres embarazadas mostrando sus vientres a la cámara, cómo una madre estalla al descubrir a su hija filmándose con la webcam y cómo un chico tiene que grabarse en el baño de su casa porque a sus padres “no les gustan la televisión ni el Internet”.

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GLITCH Y PIXELEADO EN CUATRO EXPERIENCIAS LATINOAMERICANAS

Por Mónica Delgado

Durante mucho tiempo, la exacerbación del pixel ha sido en muchos casos sinónimo de precariedad. Es decir, su evidencia en alguna película, sobre todo en un cine hecho desde la carencia, hecho con bajo presupuesto en video o digital, ha sido vista como un punto en contra, como si su aparición reflejara descuido, porque ante todo en el universo de lo digital una imagen debe lucir impecable.

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88:88 DE ISIAH MEDINA

Por Nicolás Carrasco

No recuerdo la última vez que una película haya generado tanto debate en la comunidad de cine experimental como 88:88, primer largometraje del canadiense Isiah Medina. Si intentáramos clasificarla, podríamos decir que remite, a primera vista, al cine ensayo de la etapa más reciente de Godard. Se le podría clasificar también como diario fílmico, al estar compuesta por imágenes de los amigos y amantes del director, su familia, y de los lugares en Winnipeg que estos llaman hogar. Pero este no es un diario a la manera de un Mekas o de un McElwee, sino con una subjetividad más cercana a nuestra época y sus características: dispersión, fragmentación, inmediatez.

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UNA ESTÉTICA DEL ENCIERRO: ACERCA DE UNA PERSPECTIVA DEL CINE BOLIVIANO

Por Mónica Delgado

¿En qué radica la importancia en el contexto latinoamericano de un ensayo desde la orientación que propone Sebastián Morales ? Lo más interesante de Una estética del encierro: Acerca de una perspectiva del cine boliviano es precisamente deslindar con lecturas interpretativas totalizantes, y más bien propone un punto de partida distinto para analizar la situación actual del cine boliviano pero hilvanado aún a una tradición, cuya distancia no se ha podido lograr incluso desde la irrupción del digital. Y también esta lectura permite al lector no boliviano la posibilidad de entablar conexiones dentro de otros entornos de producción latinoamericanos, post efervescencia digital, lo que permite trasladar su método a otras vías de interpretación y realidades cinematográficas.

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HOTEL BY BENJAMIN NUEL

By Jaime Grijalba

Mutating throughout the years as a visual and interactive project that finally crystalized in a web series that was later compiled and released as a film, Hotel (2012) isn’t just maybe the best video game related film of recent years, but it also is one of the most profound audiovisual works that have been made in this decade so far.

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DE LA REVOLUCIÓN AL MILAGRO: LA TRILOGÍA DE ITUZAINGÓ DE RAÚL PERRONE Y EL “CINE IMPERFECTO”

Por Pablo Gamba

El cine de la Trilogía de Ituzaingó de Raúl Perrone –Labios de churrasco (1994), Graciadió (1997) y Cinco pal’ peso (1998)– está hecho como de milagro. La plegaria de Juan en la primera película, dirigida a “diosito querido, virgencita de Luján, San Cayetano, Ceferino Namuncurá”, no pareciera pedir solamente que se le conceda un buen día al protagonista. También puede ser un ruego para que llegue a buen puerto un filme cuya imagen, como señala Nicolás Bermúdez, da la impresión de que va a derrumbarse en cualquier momento.

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