Por Mónica Delgado Hereditary, estrenada en Latinoamérica como El Legado del Diablo, de Ari Aster, es uno de los films de terror psicológico y satanismo más
Por Mónica Delgado
Hace algunos días se realizó en Lima un masterclass a cargo del cineasta alemán Werner Herzog, en el marco de un proyecto producido por Black Factory Cinema, en alianza con Promperú, a través de la Marca Perú, Inkaterra, Film in Perú, el Ministerio de Cultura y Assist Card. Esta actividad tiene como finalidad promover al país como un espacio «infinito» de locaciones, y así incentivar que cineastas, sobre todo jóvenes, vengan a Perú a filmar sus proyectos.
Por Hugo Amoedo
La apuesta de esta edición de Courtisane volvía a tener un marcado carácter político. La selección del certamen giraba alrededor de una decena de programas de cortometrajes de cine de vanguardia, comisariados en su mayor parte por María Palacios Torres -antigua directora del festival-, y tres focos sobre la obra de Wang Bing, la cineasta belga Anik Leroy y el indio Mani Kaul.
Por Mónica Delgado
Echo una mirada a un par de personajes que han sido catalogados como feministas, a partir de las nominaciones al Oscar de las actrices que las encarnan. Me refiero al personaje de Elisa Esposito en La forma del agua y al papel de Mildred Hayes en Tres anuncios por un crimen.
Por Mónica Delgado
Tengo la impresión de que entre los jóvenes estadounidenses la obra de Joan Didion se ha puesto de moda. O en todo caso, algunos trabajos de esta escritora de Sacramento tienen vigencia. Reediciones y hasta un documental de corte convencional (El centro cederá, dirigido por su sobrino Griffin Dunne) se puede ver en Netflix, para indagar un poco más en la obra de esta ensayista y narradora de no ficción.
Por Mónica Delgado
En Phantom Thread (El hilo fantasma, 2018), Paul Thomas Anderson construye un juego de correspondencias a partir de una figura elemental, la comida como pulsión de vida. Desde sus primeros minutos, el acto de comer se vuelve una situación que define sensibilidades, atenciones, ritos y despedidas. Pero esta serie de actos en torno a los alimentos, que van dibujando el carácter del malhumorado diseñador Reynolds Woodcock (Daniel Day-Lewis) y la relación con su estilizada hermana Cyril (Lesley Manville) y con su nueva amante pueblerina Alma (Vicky Krieps), no es totalmente explícita, sino más bien el cineasta la va insertando con una ingeniosa sutileza dentro de la primera capa frívola del mundo de la moda.
Por Pablo Gamba
El dilema planteado entre la búsqueda de la autenticidad de la expresión personal y de la identidad nacional, por una parte, y por otra el interés en la comunicación con un público amplio en su país, marca la trayectoria del cine pictórico de Diego Rísquez (1949-2018), quien murió el 13 de enero de cáncer cerebral. Fue uno de los cineastas de Venezuela más apreciados en el extranjero, al menos por lo que respecta a la segunda etapa de su producción, la que se inició en el marco del movimiento venezolano de cine de vanguardia en Super 8 y en la que realizó la llamada Trilogía americana, integrada por Bolívar, sinfonía tropikal (1981), Orinoko, nuevo mundo (1984) y Amérika, terra incógnita (1988).
Por Mónica Delgado
Se ha hablado de La Noche (La Notte, 1961) de Michelangelo Antonioni como una película sobre la incomunicación, es más, como parte de una serie de indagaciones sobre los desencuentros entre hombres y mujeres y sus roces sentimentales, junto a las clásicas L’Eclisse (1962) y L’Avventura (1959). Aunque a diferencia de estos dos trabajos sobre parejas, en La Noche, hay una intención clara por definir y cifrar la mirada que gobierna el impulso del relato fílmico: la de Jeanne Moreau, o de la mujer angustiada e introspectiva que encarna.
Estos días se realiza en la capital peruana la 3° Semana del Cine, organizada por la Universidad de Lima, donde se incluye en la muestra internacional el film del cineasta estadounidense Bill Morrison, Dawson City: Frozen Time (EE.UU., 2016). Con este pretexto, traducimos en Desistfilm el artículo que hiciera la crítica Tara Judah para su cobertura del festival Il Cinema Ritrovato en Bologna.
Por José Sarmiento Hinojosa
Esta edición de Curtorcuíto contempló una retrospectiva de la obra de F.J. Ossang, desde La dernière enigme hasta Docteur Chance, lo que permitió ver en panorama el universo pleno de film noir de este cineasta francés. El dicho manda “no hay hombre que sea una isla”, pero Ossang podría fácilmente ser un archipiélago él solo: poeta, músico, cineasta y actor. Su capacidad expresiva ha trascendido más allá de las líneas difusas del género y la disciplina, logrando una articulación magnífica que proyecta la identidad de su arte: un universo noir, punk post apocalíptico. Una clasificación que paradójicamente, se resiste a ser clasificada.
Director: Mónica Delgado Ch.
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