Por Pablo Gamba
Un programa de películas experimentales recientes del colectivo AgX de Boston fue presentado el 13 de diciembre en el Kino Palais, en la Casa Nacional del Bicentenario, en Buenos Aires. Comprendió 10 cortos de entre 2016 y 2018, y un fragmento de una work in progress. Aunque “Ag” hace referencia a la química del formato fílmico, tres fueron piezas digitales.
Por Pablo Gamba
La transformación del personaje y de la historia están presentes en El ornitólogo (O ornitólogo, 2016), el quinto largometraje de ficción de João Pedro Rodrigues, uno de ellos codirigido por João Rui Guerra da Mata, La última vez que vi Macao (A última vez que vi Macau, 2012).
Por Pablo Gamba
Adirley Queirós fue el principal invitado del festival Cine Migrante de Buenos Aires, cuya 9° edición se realizó del 18 al 26 de septiembre. El director brasileño, que se hizo conocido por Branco sai, preto fica (2014) y que obtuvo una mención especial en Signs of Life, en Locarno, por Era uma vez Brasilia (2017), vive y hace cine en Ceilândia.
Por Mónica Delgado
La clave total de Wiñaypacha (2017) de Oscar Catacora está en el modo en que la cámara propone la relación entre estos dos personajes y las montañas. Nunca los cerros tutelares, divinidad aimara, aparecen por encima de ellos, sino con ellos, formando parte de sus ceremonias, de sus jornadas laborales, o de sus momentos de ocio. Un hombre y una mujer compartiendo la cima con la montaña, en una convivencia aparentemente armoniosa y en comunión. Así, el encuadre y composición da la oportunidad de que los Andes configuren este hogar natural y sagrado.
Por Pablo Gamba
Richard Tuohy y Dianna Barrie proyectaron algunas de sus películas el 28 y 29 de agosto en Buenos Aires. Fue parte de una agenda que incluyó un taller en las instalaciones de Lumiton, uno de los estudios más importantes de la historia en la Argentina, que hoy es museo y lugar donde se realizan actividades como esa.
Por Pablo Gamba
El ensayo-manifiesto réquiem para un film olvidado se estrenó el año pasado en Mar del Plata y en enero llegó a los Espacios Incaa, en la Argentina. Su recorrido por el circuito festivalero y de exhibición alternativa oficial fue rápido y breve. Quizás inevitablemente iba a ser el caso de este largometraje de Ernesto Baca, figura precursora y emblemática del actual movimiento de cine en Super 8 en su país. Pero su verdadera vida podría estar comenzando después de esa incursión “comercial” –cuya duración debió haber sido medida con el tic tac de una bomba de tiempo–. Prueba de ello sería que recientemente abrió un programa de cine experimental argentino en Piriápolis de Película, que incluyó obras de Melisa Aller, Leandro Listorti y Paulo Pécora.
Por Ivonne Sheen
El pasado 8 de agosto se realizó un homenaje a la trayectoria del cineasta peruano Carlos Ferrand y el grupo de cine “Liberación sin rodeos”, (LSR), en el marco del 22 Festival de Cine de Lima. El evento resultó de gran valor para nuestra memoria cultural; sin embargo, en el presente comentario, quiero enfocarme en el valor cinematográfico de los cortometrajes que se proyectaron. Para mayor ilustración sobre el contexto y relevancia cultural, leer el comentario de José Carlos Mariátegui, quien moderó el panel conformado por Carlos Ferrand, Raúl Gallegos y Pedro Neira, integrantes del mencionado grupo.
Por Mónica Delgado
Hereditary, estrenada en Latinoamérica como El Legado del Diablo, de Ari Aster, es uno de los films de terror psicológico y satanismo más perturbadores de los últimos años. Sus formas de género no se basan en golpes de efecto ni en monstruosidades que emergen de la oscuridad ni del miedo natural a lo desconocido.
Por José Sarmiento
Jacques Perconte es un alquimista moderno, un maestro mago de la imagen. El píxel, ese elemento de medida poco convincente de la imagen digital, se convierte en toda una paleta de posibilidades, un pincel fino o una marca de vibración, de tecnología en el ámbito de las artes plásticas, ya como poesía binaria, anarquismo romántico, o una alucinación febril de imágenes distorsionadas; donde siempre el ojo es engañado por la magia subyacente de lo que ve.
Por Pablo Gamba
En el vasto y diverso panorama del cine independiente argentino, Paulo Pécora (Buenos Aires, 1970) es una figura que se destaca, a primera vista, por la continuidad y el volumen de su producción. Comprende hasta ahora más de 30 cortos y videoclips, varios de ellos rodados en Super 8, y dos largometrajes.
Director: Mónica Delgado Ch.
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