Por Mónica Delgado
Como suele pasar en el cine de Luis Buñuel, las mujeres son objetos de deseo, mientras los hombres ordenan con su mirada los mundos en relación a esta fijación. En Viridiana (1961), el cineasta español decide dividir su puesta en escena en dos partes marcadas, que son reproducciones de contextos y de visiones de mundo masculinas.
Por Mónica Delgado
De un tiempo a esta parte las distribuidoras han encontrado un target especial donde promocionar películas de corte “feminista” o que ayuden a visibilizar la agenda de las mujeres en los tiempos pos #MeToo. No solo realizan funciones especiales previas al estreno solo para feministas o colectivos pro derechos de las mujeres, sino que apelan a los temas como si ese fuera la única garantía de que el film busca remover un poco los cimientos de esta sociedad patriarcal.
Por Mónica Delgado
Hay una defensa de Polanski más allá de sus films, y que tiene que ver en cómo los hombres de la industria del cine (francés, en este caso) están viendo mellados sus modos de hacer películas y de cómo las mujeres vienen respondiendo a eso en tiempos de empoderamiento.
Por Mónica Delgado
Lee Anne Schmitt es una notable retratista de la decadencia posindustrial de Estados Unidos. La cineasta estadounidense configura en sus documentales una política del espacio y del paisaje para extraer un diagnóstico social de su país desde los vestigios.
Por Nina Menkes
Una cultura entera del lenguaje visual apoya y alienta este sistema -opresor-, justificando tanto las acciones de los perpetradores, como el silencio humillante de las víctimas. Es esencial que este código visual de opresión se exponga y se entienda.
by Claudia Siefen-Leitich
When David Lean took his first job as “teaboy” at the British Gaumont Studios at the age of twenty, it didn’t take him long to spend his first nights in the editing room. He was fascinated by the techniques for making films that were possible at that time. He had enjoyed a strict upbringing until then: within the British Quaker community, his parents had forbidden him to go to the cinema regularly.
Por Mónica Delgado
En Un verano con Mónica (Sommaren med Monika, 1952), Ingmar Bergman propone una serie de recursos para describir una historia pesimista de confrontación entre la ciudad y el campo, entre la juventud y la pesadez de la vida adulta, entre la vida obrera y el disfrute burgués sin sentimiento de culpa.
Por Libertad Gills
Territorio (Alexandra Cuesta, 2016) es un viaje por distintas comunas y comunidades afroecuatorianas y serranas del Ecuador, principalmente en las provincias de Manabí y Azuay. A pesar de ser una de las películas ecuatorianas recientes más apreciadas por el circuito festivalero y por la crítica internacional, la película recién tuvo su distribución nacional en 2019, gracias a un premio de distribución para Trópico Cine que permitió que la película se exhibiera por primera vez en Ecuador.
Por Mónica Delgado
Martin Eden propone la crítica de un hombre que renuncia a ser parte de los movimientos sociales y políticos de la Italia de los años veinte del siglo pasado para entregarse a una pasión romántica. Pietro Marcello decide ubicar a su personaje, del paso del héroe al antihéroe, dentro del ámbito de algunas nociones del romanticismo.
Por Mónica Delgado
Hace algunas semanas coincidieron en la cartelera comercial dos films peruanos, un documental y una ficción, que tienen como protagonista a un poeta de la generación del sesenta, que tuvo una muerte trágica que lo volvió emblemático, Javier Heraud.
Director: Mónica Delgado Ch.
ISSN 2311-7451
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