Por Nina Menkes
Una cultura entera del lenguaje visual apoya y alienta este sistema -opresor-, justificando tanto las acciones de los perpetradores, como el silencio humillante de las víctimas. Es esencial que este código visual de opresión se exponga y se entienda.
by Claudia Siefen-Leitich
When David Lean took his first job as “teaboy” at the British Gaumont Studios at the age of twenty, it didn’t take him long to spend his first nights in the editing room. He was fascinated by the techniques for making films that were possible at that time. He had enjoyed a strict upbringing until then: within the British Quaker community, his parents had forbidden him to go to the cinema regularly.
Por Mónica Delgado
En Un verano con Mónica (Sommaren med Monika, 1952), Ingmar Bergman propone una serie de recursos para describir una historia pesimista de confrontación entre la ciudad y el campo, entre la juventud y la pesadez de la vida adulta, entre la vida obrera y el disfrute burgués sin sentimiento de culpa.
Por Libertad Gills
Territorio (Alexandra Cuesta, 2016) es un viaje por distintas comunas y comunidades afroecuatorianas y serranas del Ecuador, principalmente en las provincias de Manabí y Azuay. A pesar de ser una de las películas ecuatorianas recientes más apreciadas por el circuito festivalero y por la crítica internacional, la película recién tuvo su distribución nacional en 2019, gracias a un premio de distribución para Trópico Cine que permitió que la película se exhibiera por primera vez en Ecuador.
Por Mónica Delgado
Martin Eden propone la crítica de un hombre que renuncia a ser parte de los movimientos sociales y políticos de la Italia de los años veinte del siglo pasado para entregarse a una pasión romántica. Pietro Marcello decide ubicar a su personaje, del paso del héroe al antihéroe, dentro del ámbito de algunas nociones del romanticismo.
Por Mónica Delgado
Hace algunas semanas coincidieron en la cartelera comercial dos films peruanos, un documental y una ficción, que tienen como protagonista a un poeta de la generación del sesenta, que tuvo una muerte trágica que lo volvió emblemático, Javier Heraud.
Por Pablo Gamba
Tristezas de la lucha es una trilogía realizada por Paz Encina que comprende los cortometrajes Arribo (2014), Familiar (2016) y el que le da el título (2016). Fueron producidos como parte del trabajo que la cineasta inició en 2008 en el Museo de la Justicia, Centro de Documentación y Archivo para la Defensa de los Derechos Humanos de la Corte Suprema de Justicia del Paraguay. A partir de esa investigación, la realizadora de Hamaca paraguaya (2006), premiada por la Fipresci en la sección Una Cierta Mirada del Festival de Cannes, realizó también el tríptico de videoinstalaciones Notas de memoria (2012) y el largometraje documental Ejercicios de memoria (2016).
Por Libertad Gills
Mariana Marin habita cada escena del film, pues ella es el eje sobre el cual gira el interés de la cámara y de la historia. La vemos en dos espacios principales: por un lado, al exterior, en el set donde ensaya con los actores y su equipo de producción de la obra teatral que está preparando- y por otro, en el interior, su departamento, rodeada de los materiales que nutren su investigación para la obra…
Por Pablo Gamba
Zelfportret 470 reúne 17 autorretratos de mujeres cineastas y videoastas de la Asociación de Realizadores Experimentales Audiovisuales (AREA), residentes en Argentina. Comprende desde la que es considerada la obra pionera del género en ese país, Roles (1988) de Graciela Taquini, hasta cinco fechadas en 2018.
Por Mónica Delgado
Suspiria de Luca Guadagnino remite a decenas de referencias, pero muy pocas al film original de Dario Argento. Es como si el cineasta de Call me by your name se hubiera alimentado de la estética lúgubre de The Mother of Tears (2007) o de las confabulaciones esotéricas de Inferno (1980), films posteriores de Argento y que conforman su llamada Trilogía de las Tres Madres.
Director: Mónica Delgado Ch.
ISSN 2311-7451
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