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EL SUPER-8 COMO IMAGEN INTERSTICIAL EN LA TRILOGÍA CARTAS VISUALES DE TIZIANA PANIZZA

Por Paola Lagos Labbé

En este texto se exploran los recursos autorrepresentacionales de naturaleza formal, estética y narrativa presentes en la obra Cartas Visuales, trilogía documental de la cineasta chilena Tiziana Panizza. Estas correspondencias cinematográficas a menudo adoptan modos ensayísticos para la representación de la subjetividad de sus autores y se desplazan en los bordes de la carta filmada, el diario de vida, el cine doméstico y amateur, la autobiografía y el autorretrato. Se examinarán éstos y otros intersticios alrededor del cine de Panizza; desde aquellos que tienden pasajes en las relaciones de un “yo” situado y corporeizado entre lo privado y lo público, hasta los que sugieren que lo que la imagen en Súper 8mm muestra, es lo que su representación oculta: el lugar de lo velado, un espacio y un tiempo intersticial que contiene algo de la esencia irreductible de lo real, en su incesante devenir.

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SUPER-8 EN BOLIVIA. UNA CONVERSACIÓN CON DIEGO TORRES

Por Claudio Sánchez

Diego Torres es uno de los testigos y protagonistas más importantes de la producción de Super-8 en Bolivia. Cineasta outsider, su obra atraviesa cuatro décadas de la historia del cine nacional, y su filmografía se enriquece con producciones realizadas en diferentes formatos. Torres inscribe su nombre como el primer cineasta en estrenar un largometraje digital boliviano, se trata de su película Alma y el viaje al mar que en enero de 2003 fue presentada comercialmente en la Sala Modesta Sanjinés de la Casa de la Cultura de La Paz. Antes de terminar esta entrevista el también director del Festival Internacional de Cine GLBT de La Paz, reflexiona sobre el Super 8 y dice: “A mí me parecería un error que por una razón de mercado desaparezca una posibilidad de creación artística”.

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AMATEUR DE NÉSTOR FRENKEL

Por Mónica Delgado

Si hay una película que describe el espíritu elevado de los amantes del Super-8 esa es Amateur (2011) del argentino Néstor Frenkel. Más allá de ir revelando la sensibilidad de una generación, a través de un footage que va componiendo episodios ligados por temas, motivos o acciones, como suma de un proceso de búsqueda de decenas de films familiares – y donde prima el deseo de filmar como los grandes y sentirse filmado-, Amateur opta por el retrato de un personaje singular.

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CARLOS CASTILLO Y EL CINE VENEZOLANO DE VANGUARDIA EN SUPER-8

Por Pablo Gamba

Carlos Castillo es, junto con Diego Rísquez, una de las figuras más importantes del cine venezolano de vanguardia en Super 8. Fue un movimiento que floreció a partir de 1976, con el primer festival internacional de Caracas dedicado a ese tipo de películas, y llegó al momento culminante en 1981, por lo que respecta al reconocimiento internacional. Ese año fueron presentadas en la Quincena de los Realizadores de Cannes tres películas de Venezuela en ese formato: el largometraje Bolívar, sinfonía tropikal (1980) de Rísquez y dos cortometrajes de Castillo, T.V.O. (1979) y Uno para todos, todos para todos.

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SUPER-8 EN EL PERÚ: UNA COMUNIDAD INVISIBLE

Por Mónica Delgado

Pareciera que la historia del Super-8 en el Perú se construyera como si se tratara de una siamesa del metraje encontrado o footage. Pequeños insertos de películas en este formato, transferidos al video, y dentro de filmes digitales que dan cuenta de un periodo abrupto, poco claro, del uso del Super-8 más allá del ámbito de lo casero, en un país que no lo necesitó de otra manera. La historia del Super-8 en el Perú apenas si se puede completar con algunos datos sueltos, en su mayoría provenientes de estos nuevos montajes de jóvenes cineastas o artistas visuales que recurren a este soporte como si fuera evidencia de una memoria de texturas por recuperar. Es un soporte que pertenece casi a una comunidad invisible.

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LIMITE: MARIO PEIXOTO Y LAS VANGUARDIAS

Por Pablo Gamba

La idea de Limite le vino a Peixoto de una foto de André Kertesz que vio en la portada de la revista Vu, en París, y que fue recreada en uno de los planos fijos del comienzo. Luego le llegaron a la mente las imágenes de un “mar de fuego” –reflejos reflejos de la luz del sol sobre el agua del mar– y una mujer aferrada a una tabla de náufrago. Ese mar y esa mujer están también en la película, cuyos tres personajes se hallan en un bote a la deriva, en medio del mar. Allí se cuentan sus respectivas historias de fugitivos de tierra firme, ninguna de las cuales explica cómo llegaron al bote. Luego el oleaje los hace naufragar otra vez.

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AQUÍ ESTOY, AQUÍ NO DE ELISA ELIASH

Por Jaime Grijalba

Como si el clásico filme (Vértigo) hubiera dado una vuelta por esas estereotípicas ferias carnavalescas que pueblan el imaginario del cine negro, y hubiera entrado en esas mismas míticas casas de espejos, y se hubiera visto enfrentado a un espejo que deforma. El reflejo deforme es Aquí estoy, aquí no (Chile, 2012).

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THE BALLAD Of GENESIS AND LADY JAYE DE MARIE LOSIER

Por Mónica Delgado

Los cuerpos en sus diferencias sometidos a un proceso para hacerse gemelos. La fijación por corresponder en la simetría del objeto amado y deseado. La materialidad que no logra el espejo, del acto de reconocerse en el otro, queda subvertido a un proceso físico de mímesis y difuminación del yo. La fundación de un nuevo culto al cuerpo. La técnica del cut-up como evidencia de un acto de amor.

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VERTIGO Y LOST HIGHWAY: DOBLES FEMENINOS EN ALFRED HITCHCOCK Y DAVID LYNCH

Por José Carlos Cabrejo

El cine de Alfred Hitchcock trató el tema de la doblez de muchas maneras. Los personajes que interpretan Otto Kruger y Joseph Cotten en Sabotaje (1942) y La sombra de una duda (1943) respectivamente, esconden detrás de su apariencia cálida y encantadora sus lazos con un mundo sórdido y criminal. Podemos encontrar variaciones de este tipo de doblez en Psicosis (1960) y Frenesí (1972), cintas en que asesinos en serie se enmascaran detrás de la imagen de un tímido administrador de motel o de un afable verdulero.

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VÍCTIMAS DE SUS DOBLES: JERRY LEWIS EN EL BOTONES Y EL PROFESOR CHIFLADO

Por Mónica Delgado

Pocas veces un cineasta tomó como motivo el tema del doble de la manera como lo hizo Jerry Lewis. No solo se trató de evocar personajes bajo la inspiración de El extraño caso del doctor Jekyll y el señor Hyde como lo hizo en El Profesor Chiflado, sino también desde una mera intención de la performance absolutamente física. ¿Qué más retador para un actor que interpretar a cuatro personajes distintos como sucedía en El ingenuo? ¿O hacer a la vez de artista guapo y ególatra, y luego de empleado tonto y común en El botones? Para Jerry Lewis, el motivo del doble pobló varios filmes, como Las joyas de la familia, Tres en un sofá, La otra cara del gángster y ¿Dónde está el frente?, y en todos significó gala interpretativa, de matices actorales, de mímesis permanente, lúdica e inimitable. El hombre de las mil caras.

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