Por Jaime Grijalba
Como si el clásico filme (Vértigo) hubiera dado una vuelta por esas estereotípicas ferias carnavalescas que pueblan el imaginario del cine negro, y hubiera entrado en esas mismas míticas casas de espejos, y se hubiera visto enfrentado a un espejo que deforma. El reflejo deforme es Aquí estoy, aquí no (Chile, 2012).
Por Mónica Delgado
Los cuerpos en sus diferencias sometidos a un proceso para hacerse gemelos. La fijación por corresponder en la simetría del objeto amado y deseado. La materialidad que no logra el espejo, del acto de reconocerse en el otro, queda subvertido a un proceso físico de mímesis y difuminación del yo. La fundación de un nuevo culto al cuerpo. La técnica del cut-up como evidencia de un acto de amor.
Por José Carlos Cabrejo
El cine de Alfred Hitchcock trató el tema de la doblez de muchas maneras. Los personajes que interpretan Otto Kruger y Joseph Cotten en Sabotaje (1942) y La sombra de una duda (1943) respectivamente, esconden detrás de su apariencia cálida y encantadora sus lazos con un mundo sórdido y criminal. Podemos encontrar variaciones de este tipo de doblez en Psicosis (1960) y Frenesí (1972), cintas en que asesinos en serie se enmascaran detrás de la imagen de un tímido administrador de motel o de un afable verdulero.
Por Mónica Delgado
Pocas veces un cineasta tomó como motivo el tema del doble de la manera como lo hizo Jerry Lewis. No solo se trató de evocar personajes bajo la inspiración de El extraño caso del doctor Jekyll y el señor Hyde como lo hizo en El Profesor Chiflado, sino también desde una mera intención de la performance absolutamente física. ¿Qué más retador para un actor que interpretar a cuatro personajes distintos como sucedía en El ingenuo? ¿O hacer a la vez de artista guapo y ególatra, y luego de empleado tonto y común en El botones? Para Jerry Lewis, el motivo del doble pobló varios filmes, como Las joyas de la familia, Tres en un sofá, La otra cara del gángster y ¿Dónde está el frente?, y en todos significó gala interpretativa, de matices actorales, de mímesis permanente, lúdica e inimitable. El hombre de las mil caras.
Por Renato León
The Tenant, basada en el libro de Ronald Topor, “Le locataire chimérique” (1964), es la mezcla de las dos películas antecesoras que pertenecen a este tríptico. De Repulsión toma la paranoia de Carol Ledoux y de El bebé de Rosemary, los diversos acosos que sufre la protagonista por parte de sus vecinos, los Castevet, que pertenecen a una secta satánica. Porque eso es lo que vemos en este film de horror: los diferentes inquilinos le atribuyen a Trelkovsky una serie de malos comportamientos, tratándolo de hostigarlo hasta sacar a relucir su propia locura.
Por Mónica Delgado
Anne Dorval y Suzanne Clément parecen tener un pacto. O en todo caso algo que las vincula todo el tiempo pero que Xavier Dolan apenas deja para descifrar. Una es la madre del título, pero la otra, la vecina casada y dócil que se vuelve parte de un juego de caras y sellos, en una atmósfera que parece reto de femineidad. Entre las dos comienza una suerte de vampirización y de reflejos, por ello el primer encuentro entre ambas será a través de una ventana y de un discreto saludo, como si se tratara de un verse en el espejo.
Por Mónica Delgado (Desistfilm) e Iván Pinto (La Fuga)
Para esta edición del dossier sobre “Territorios subvertidos: una mirada a cartografías ficcionales”, invitamos al diálogo al crítico chileno Iván Pinto, sobre todo para exponer algunas certezas y divagaciones sobre la naturaleza del espacio en el cine latinoamericano reciente. Esta conversación permite valorar al territorio como analogía de lo social pero también como síntoma de la exploración interior de los personajes, opción de estilo y conceptual que ha tenido más desarrollo en los últimos años. El desierto, los Andes, la Amazonía o las ciudades apropiadas, recreadas o deformadas para una geografía de los sentimientos. ¿Qué pasa cuando los lugares cobran otra identidad y se vuelven híbridos con los seres que los habitan? ¿Cómo el cine ha colaborado a formar estos nuevos imaginarios territoriales colectivos?
Por Mónica Delgado
Como pasa en Sigo Siendo, lo rural en el cine peruano de ficción ha devenido con los años en un espacio paradigmático de lo estático, es decir el territorio donde los personajes no avanzan o se deterioran; el espacio que invita a la huida hacia una opción que refleje la modernidad y el progreso: la ciudad.
Por Marcelo Arias Souto
Esta impresión se potencia al leer The Sky Between the Leaves, una compilación de las críticas de cine, ensayos y entrevistas a directores y colegas que Walsh realizó entre 1992 y 2012. Esta antología está integrada en su mayoría por textos de la WSWS, el sitio de internet lanzado en febrero de 1998 por el Comité Internacional de la Cuarta Internacional.
Por Pablo Gamba
Hubo una época en la que Venezuela estuvo en el mapa del cine experimental: desde mediados de la década de los setenta hasta comienzos de los ochenta. Fueron los años del movimiento de cineastas que rodaban en Super 8 en el país y del Festival Internacional de Cine de Vanguardia de Caracas en ese formato, que comenzó a realizarse en 1976.
Director: Mónica Delgado Ch.
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