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ASIER Y YO DE AMAIA MERINO Y AITOR MERINO

Por Mónica Delgado

¿Por qué es necesaria la narración en primera persona y el estilo fresco de la puesta en escena centrada en lo subjetivo para una película que habla sobre una relación fraterna y la irrupción de lo político como un asunto de dislocación? En Asier y yo de Amaia Merino y Aitor Merino la clara urgencia de los recursos del diario fílmico se vuelven en la única vía para explicar la admiración y dudas en torno a un personaje que solo podía ser descrito con la complicidad de lo familiar y desde la cercanía de la amistad. Tal y como lo señala el título, Aitor Merino se adueña del tono del filme, y asume su testimonio a lo largo de algunos años sobre el lado que le cuesta comprender de su mejor amigo, un etarra, pero lo hace a través de un sentido del humor que hace que cada escena escape de la solemnidad.

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ME DICEN YOVO DE JUAN ALEJANDRO RAMÍREZ

Por Nicolás Carrasco

Me dicen Yovo (1995) del peruano Juan Alejandro Ramírez plantea la estructura de un diario. El director registra su estadía en Cotonou, capital de Benin, en el África Occidental, comisionado a tomar fotos. El film empieza contando, mediante la voz en off del realizador, el regreso de esclavos descendientes de africanos a estas tierras desde América, y el desarraigo que sintieron al regresar a este país, el cual ya no sentían como suyo. A lo largo de la película, Ramírez se identifica con estos sentimientos de nostalgia y con la desubicación de quien se siente forastero en todas partes.

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WILD NIGHT IN EL RENO DE GEORGE KUCHAR

Por Mónica Delgado

En solo seis minutos, George Kuchar estableció las claves de gran parte de su posterior filmografía, sobre todo debido a esa fijación con las texturas y sonoridades del clima, en su emblemática Oklahoma. En Wild Night in El Reno (1977), Kuchar pareciera que hurga una nueva categoría en cuanto a la filmación de su propia interioridad, trazada de modo significativo en los primeros planos de este corto experimental registrado desde la ventana de una habitación de un motel.

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LOS INGRÁVIDOS: PIEZAS SUELTAS PARA MÁQUINA DE GUERRA

Por Colectivo Los Ingrávidos

Múltiples piezas sueltas inspiran una máquina de guerra en expansión, infra-histórica, exterior al aparato de Estado, de una verdad proteica casi falsaria. Inframultiplicidad, de medida difusa, exterioridad confirmada por la mitología, la fabulación, el drama, las fiestas y el infrarrealismo. Irrupción de lo efímero y potencia de metamorfosis. Audiovisión que frente a la mesura institucional esgrime un furor, frente a la gravedad una celeridad, frente a lo político un secreto, frente a la soberanía una potencia, frente al aparato una máquina. Visiones en infrarrojo.

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CÁMARA ANALÍTICA, MARCHA DEL CINE: YERVANT GIANIKIAN Y ANGELA RICCI LUCCHI

Por Eduardo A. Russo

Lo propio de la dupla Gianikian-Ricci Lucchi es un verdadero ejercicio de disección de la imagen cinematográfica, tanto en lo que toca a los recortes posibles mediante los bordes de la pantalla como a su posibilidad de acercamiento, a menudo, hasta provocar la pérdida de la figuración. En otras oportunidades, de la obtención de esa misma figurabilidad se va abriendo el cuadro, para ejecutar una lectura detenida de un relato en ciernes.

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MITO, MÚSICA E IMAGEN EN EL CINE DE ERIC Y MARC HURTADO

Por Mónica Delgado

Hay un motivo en las películas que realizó Marc Hurtado, algunas junto a su hermano Eric, que tienen que ver con el montaje bajo el influjo de la composición musical, imágenes como fragmentos de música. Sin embargo, es un poco difícil clasificar bajo algún adjetivo o categoría al trabajo de Marc Hurtado, ya que transita desde la experimentación hasta el documental, pero atribuyendo a sus historias matices diversos, aunque sí habría que colocar como marca el especial lugar que le otorga al sonido, como eje sensorial de su puesta en escena.

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THE BEGINNING DE ARTAVAZD PELESHYAN

Por Nicolás Carrasco

¿Cómo se cuenta la historia de una nación como lo fue la Unión Soviética? Con The Beginning (1967), Artavazd Peleshyan se toma el riego de contar en diez minutos los cincuenta años transcurridos desde la Revolución de Octubre, empleando una combinación de fotografías y material de archivo, manipulando sus velocidades, repitiéndolas, y sincronizándolas con música (a la manera de los pioneros soviéticos).

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ESPAÑA ENCONTRADA: FOTOGRAFÍAS FAMILIARES EN EL FUTURO Y ARRAIANOS

Por Ricardo Adalia Martin

¿Por qué en dos películas españolas aparentemente tan diferentes como El futuro (Luís López Carrasco, 2013) y Arraianos (Eloy Enciso, 2012), aparecen una serie de fotografías familiares hacia la mitad de su metraje? ¿Por qué después de que estas imágenes (que no son otra cosa que material encontrado) irrumpan en la ficción, se produce un cambio de tono en ambas?

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UN ANACRONISMO DEFENSIVO: LA FÓRMULA SECRETA DE RUBÉN GÁMEZ

Por Pablo Gamba

La colaboración de Juan Rulfo, con un poema que aceptó escribir para el filme, con la condición de que lo leyera el poeta Jaime Sabines, es la primera razón por la que en el cine mexicano sobresale un mediometraje como La fórmula secreta de Rubén Gámez (1965). Gámez fue un fotógrafo de publicidad que se había destacado antes con el corto Magueyes (1962), y que no estrenó su primer y único largometraje sino en 1992: Tequila. Murió en 2002.

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