Por Geraldine Salles Kobilanski
Uno de los grandes escultores que han de transformar a los faunos es el cineasta austríaco Peter Tscherkassky. Sus filmes se conciben desde el “acto de hacer”, es decir, sus manos son las que elaboran la composición visual-sonora de cada fotograma y es por ese motivo que, a modo de leit motiv, sus manos aparecen en casi todos ellos, sea en formato Súper 8 o CinemaScope.
Por Mónica Delgado
Los 181 minutos de la cinta pertenecen a una idea simple, un relato cronólogico de la historia oficial, imágenes extraídas de las filmaciones de los camarógrafos del Partido Comunista Rumano, donde no sólo se ensalza la figura del futuro dictador, sino que ofrece un panorama del contexto en torno al fervor de las masas. La ovación de Ceaucescu en los congresos del partido no sólo se figuran como monstruosas, sino como el espectáculo de la ceguera y del culto fanático.
Por Mónica Delgado
Pareciera que en sus distintas corrientes y fronteras, el género musical como tal fuera necesario solo en el fragmento, en el episodio onírico o simbólico donde los personajes expresan un estado de ánimo o una ilusión como estallido o arrebato. Inserciones dentro de historias que también se describen desde el melodrama clásico, la comedia romántica o el filme de zombis.
Por Cristina Álvarez López
Tras una primera lectura, uno puede pensar que Último día cada día es, fundamentalmente (y como su subtítulo parece indicar), un recorrido por el pensamiento figural a partir de una serie de autores clave. En efecto, el libro dibuja un trayecto que puede leerse como un intento de historización, pero uno que no pretende ser exhaustivo, cerrado o cronológico. La historia que esboza Último día cada día es solo una de las muchas posibles; una historia muy personal y, en cierto modo, única; una historia que toma como base una serie de fragmentos de textos que, tal y como Martin reconoce, están “dispuestos, más o menos, en el mismo orden en que llegaron a mí, el orden en que me encontraron” (pp. 1-2).
Por Pablo Gamba
Basta de Ugo Ulive (1969) es un documental que se destaca en la poco conocida producción del cine experimental venezolano, junto con los filmes en Super 8 de Carlos Castillo, Diego Rísquez y Rolando Peña, entre otros, y las cintas de animación artesanales de José Castillo.
Fue una de las primeras películas realizadas por el Centro de Cine Documental de la Universidad de los Andes, fundado en 1969 siguiendo el impulso del Nuevo Cine Latinoamericano en los encuentros de documentalistas de Viña del Mar, Chile (1967), y Mérida, Venezuela (1968). También fue un filme de apoyo a los reductos de lucha armada que persistían en el país, luego de la derrota política que representó para la guerrilla el triunfo del candidato de oposición Rafael Caldera en los comicios presidenciales de 1968.
¿Cómo puede ser que una película se relacione con un modo de vida? Bürch, al definir el M.R.I dijo que utilizaba gradación de planos para mostrar el espacio donde va a transcurrir la acción, la figura de agonista y antagonista, y el final feliz. El español González Requena llamó a este desenlace clausura narrativa. Según el investigador, ésta trasciende la ficción misma, y coadyuva a concluir que “lo bueno” es el American Way of life.
Por Mónica Delgado
Luego de Mirada de mosca, ensayos sobre films argentinos 2001/2003 y Los adulterios de la escucha, entrevistas con el “otro cine”, Cancela propone en su nuevo ensayo, a través de un lenguaje claro y un estilo directo, una lectura sobre el mapa líquido que establecen las tendencias y direcciones de la cinefilia alrededor del mundo, separando también una línea delgada entre los críticos y los espectadores.
Por Mónica Delgado
La retrospectiva denominada Allan Dwan and the Rise and Decline of the Hollywood Studios es desde ya uno de los acontecimientos cinematográficos de este 2013, no solo por la cantidad de material reunido de este cineasta canadiense que desarrolló su carrera en EEUU, si no por permitir ampliar o revisar los usos del término «auteur» desde las nuevas tendencias de la crítica en la figura de este realizador inclasificable, irregular también, pero a la vez indispensable. Esta retrospectiva incluye un análisis extenso de la obra de Dwan, a través de la publicación de un libro de Frederic Lombardi y de un dossier en la revista online Lumière, editado por David Phelps y Gina Telaroli.
Por Eduardo Russo
El actual volumen recoge varios de los artículos antes compilados en Crítica de la mirada, en una cuidadosa traducción de Julia Giser. La publicación en sí prolonga el exquisito trato con que la editorial Caja Negra viene publicando su material sobre cine, en una serie en la que pueden encontrarse ciertos volúmenes de Godard, Kluge o Glauber Rocha, cuya publicación parecía utópica en estas latitudes hace unos pocos años.
Por Mónica Delgado
¿Existe un paréntesis creativo en el actual cine gallego, que hace que esta horda de nuevos cineastas parezca un evento insular, como parte de esa España alterada, que muy bien han sabido nominar un par de curadores argentinos? ¿Cómo es que en las diversas propuestas de autor sí aparece un motivo esencial y que tiene que ver con el ser gallego, en busca de una respuesta ante la homogenización cultural o simplemente ante una necesidad de visibilidad?
Director: Mónica Delgado Ch.
ISSN 2311-7451
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