Por Arnau Camarasa desde Cannes
Las maniobras y los ecos mediáticos que han precedido a la llegada al Festival de Cannes del trabajo más reciente de Francis Ford Coppola, con un proyecto de largo tiempo de gestación, han sido de lo más variopintos.
Por Arnau Martín Camarasa
El Festival de Cannes 2023 ha estado dividido en dos partes, pero no necesariamente en lo que respecta a su contenido, sino al tiempo atmosférico que lo ha guiado. Se puede hablar perfectamente de la brecha Martin Scorsese, en tanto que la sesión correspondiente a esta película, el sábado 20 de mayo por la tarde, simbolizó el giro entre una primera mitad de lluvia intermitente y una segunda de sol radiante. A este respecto, este tesoro que exhibió la edición resulta ser una de las películas norteamericanas más virtuosas y ricas en detalles de los últimos años, e incluso de lo que llevamos de siglo.
By Monica Delgado The 75th edition of the Cannes Film Festival barely included a Latin American film in its official competition. It was the Costa
By Monica Delgado
Premiered in the Directors’ Fortnight, as part of the 75th Cannes Film Festival, De humani corporis fabrica by Véréna Paravel and Lucien Castaing-Taylor is an immersion in the world of a group of French public hospitals and morgues. Cesarean sections, prostate operations, cornea prostheses, spinal cord repairs, mastectomies, and other topics that are reserved for the view and work of medical personnel, are extracted from their natural space to become a process of observation before new spectators.
Por Mónica Delgado
En 1970, un joven David Cronenberg de 27 años dirigió su segundo largometraje Crimes of the Future, una obra de bajo presupuesto y rodada en una sola locación, un bunker de estilo arquitectónico brutalista que funge de centro de experimentación de un equipo de científicos. Con ecos a Stereo (1969), su primer largo, y al parecer rodada en esa misma locación, esta versión inicial de Crimes of the future es un acercamiento al tópico sci-fi sobre un científico que formula algunas tesis de transcendencia para la supervivencia de la humanidad y un científico que las retoma en un ambiente distópico de primacía de la ciencia.
Por Mónica Delgado
En sus primeros minutos, Pacifiction no parece un film de Albert Serra. Este sexto largometraje de ficción del cineasta catalán abre con un travelling lateral de unos containers en alguna ciudad portuaria francesa, y ese movimiento produce un símbolo fuente de la economía mundial -quizás con algún eco colonial aún vigente- como preludio a unas escenas iniciales que tienen unos tintes narrativos poco usados en obras anteriores, de la mano de la presentación de un grupo de personajes secundarios.
Por Mónica Delgado
Mientras vemos Un beau matin podemos identificar los mecanismos de su puesta en escena. Un personaje en crisis amorosa que transita por las calles una y otra vez. Podemos recordar al personaje que interpreta Léa Seydoux entrando a su edificio, ya sea de día o de noche, o caminando por algunas calles de París evitando la meditación, como si en algunos momentos se ubicara en esos espacios liminales, entre umbrales, entre calles, entre lugares.
Por Mónica Delgado
A diferencia de otros films, los hermanos Jean-Pierre Dardenne y Luc Dardenne plantean en Tori et Lokita una cuestión sobre el mundo de la producción y venta de marihuana en la Bélgica actual. Presentada en competencia oficial del Festival de Cannes 2022, los hermanos belgas plantean un relato moral sobre la decadencia y falta de humanismo, pero esta vez centrado en un negocio que es planteado como parte de un sistema feroz de esclavitud y venta de estupefacientes como modo de supervivencia y explotación.
Por Mónica Delgado
Nostalgia de Mario Martone es la segunda película en la competencia que habla sobre Egipto. Aunque aparece mencionado casi fuera de campo, y en algunas escenas puntuales, es el país elegido por el director Martone para confrontar una realidad europea que como dice algún personaje “no tiene nada que envidiar al caos de El Cairo”.
Por Mónica Delgado
Como en Girl (2018), ópera prima que estuvo en Un certain regard, Dhont vuelve al universo adolescente, esta vez desde la relación de amistad entre dos púberes Léo y Rémi, ambos de 13 años, encarnados de manera muy notable por Eden Dambrine y Gustav De Waele. Y allí asoma el elemento más importante de este film en tono ‘coming of age’: la cuidada dirección de actores que aplica el cineasta belga y que permite convertir a Close en un relato muy cercano sobre una amistad quebrada.
Director: Mónica Delgado Ch.
ISSN 2311-7451
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