Cine latinoamericano

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BERLINALE 2017: NO INTENSO AGORA DE JOAO MOREIRA SALLES

Por Mónica Delgado

A partir de material encontrado es que João Moreira Salles construye un ensayo desde lo íntimo y familiar sobre la naturaleza de los hombres y mujeres que hacen las revoluciones. Presentada en la sección Panorama de la Berlinale, No Intenso Agora comienza con imágenes del registro que hiciera su madre en unos de sus viajes a China en plena revolución maoísta en los años sesenta. La sublimación de la mirada de la madre es colocada como parte de la primacía de la sorpresa y fascinación por una realidad diferente, lo que se vuelve motivo del film, para hablar de las personas que hicieron posible el afán revolucionario tanto en la llamada Primavera de Praga o en Mayo del 68.

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BERLINALE 2017: UNA MUJER FANTÁSTICA DE SEBASTIÁN LELIO

Por Aldo Padilla

Sebastián Lelio logra parcialmente desproblematizar una relación sexualmente diversa, en especial en la parte inicial de Una Mujer Fantástica, donde se ve a una mujer transexual (Marina) y un hombre mayor que ella (Orlando) en una relación amorosa bastante fluida y natural, donde la condición de transgénero no asoma como un problema. Un giro trágico en la historia rompe bruscamente esa burbuja y toda la intolerancia de parte de la sociedad sale a la luz. La ausencia de Orlando plantea una encarnizada represalia de parte de su familia hacia Marina, con el agravante de que la relación nació fruto de un engaño.

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BERLINALE 2017: ADIÓS ENTUSIASMO DE VLADIMIR DURÁN

Por Mónica Delgado

Es inevitable asociar la atmósfera de Adiós Entusiasmo a los primeros trabajos de Yorgos Lanthimos, más aún cuando se trata de describir ambientes familiares enrarecidos. Esta asociación con el cineasta griego parte del clima que el colombiano Vladimir Durán propone para su ópera prima, a partir de una historia sobre un hogar formado por mujeres y un hijo pequeño, donde la tensión se sostiene en la invisibilidad de una madre que permanece encerrada y fuera de campo.

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BERLINALE 2017: CASA ROSHELL DE CAMILA JOSÉ DONOSO

Por Mónica Delgado

El imaginario transexual y tránsgenero desde dentro. En Naomi Campbel, ya Camila José Donoso había explorado el tema del transexualismo, pero desde la docuficción y el drama, de la mano de un personaje real, Yermén, tarotista que quería ganar un concurso de televisión para obtener una cirugía que la asemeje a la famosa modelo. En cambio, en Casa Roshell, la cineasta chilena apuesta totalmente por la ficción, para explorar el interior de un club nocturno de transformismo en Ciudad de México.

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ROTTERDAM 2017: LOS TERRITORIOS DE IVAN GRANOVSKY

Por Aldo Padilla

No es posible acusar a Granosky de banal, lo que representa en el documental no es más que un reflejo de una realidad que se traspone en la falta de identidad del director. ¿Que es lo que en realidad somos? ¿Seres conscientes de nuestro entorno o seres que entienden un territorio como algo ajeno que hay que apropiarse?

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ROTTERDAM 2017: ARABIA DE AFFONSO UCHOA Y JOÃO DUMANS

Por Aldo Padilla

Uchoa y Dumas retratan con gran sensibilidad ese gran silencio de un hombre sencillo en un viaje que parece interminable, un hombre con una introspección poética en base a todas las desventuras que atraviesa. Cristiano sobrevive mediante el nomadismo, moviéndose de un lado a otro, como si cada día habría que comenzar de nuevo pero con una nueva cicatriz del día anterior.

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ROTTERDAM 2017: LOS DECENTES DE LUKAS VALENTA RINNER

Por Aldo Padilla

El director austriaco, radicado en Buenos Aires, Lukas Valenta Rinner, retrata mordazmente un microcosmos porteño, como hace algunos años lo hiciera Benjamin Naishtat en Historia del miedo, que se concentraba en la paranoia que reina en estos lugares bonaerenses alejados, frente a fantasmas imaginarios que perturban una tranquilidad que se cree garantizada.

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MÁRGENES 2016: PARÁBOLA DEL RETORNO DE JUAN SOTO

Por Mónica Delgado

Parábola del Retorno es antes que nada la propuesta de una posibilidad. Imagina en sus cuarenta minutos el regreso de un fantasma a una Colombia que ya no existe  y ahora en tiempos de paz. A través de textos sobreexpuestos en imágenes que permiten asociar el ánimo del narrador en primera persona, Juan Soto se pone en los huesos y alma de  Wilson Mario, un exiliado en Europa que regresa a su país natal tras décadas de ausencia, lo que puebla al film de un fuera de campo permanente a partir de una Colombia también en estado de espera.

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