Por Mónica Delgado
Tras una ausencia de quince años, el polaco Andrzej Zulawski regresa con un film peculiar, y que considero una de las grandes obras subvaloradas del año pasado. Hay dos cosas que me intrigan de este regreso: ¿qué implicó para Zulawski volver a dirigir abandonando sus usuales dramas histéricos y abordar una ficción desde la comedia del absurdo?
Por Mónica Delgado
¿Por qué elegir un musical como vía de expresión para una historia sobre la inmersión de lo íntimo en los territorios del capital? Johnnie To, ya lejos del tipo de films que nos tiene acostumbrados, acude a la construcción total de un mundo, con códigos propios, donde el crecimiento profesional y el dinero son los motores indispensables, el nuevo Eros del siglo XXI, y sobre todo de la actual China, brutal potencia económica.
Por Mónica Delgado
Las dos partes que forman Right Now, Wrong Then, que por su concepto evoca a la gran Tale of Cinema, permiten mostrar nuevamente dos caras en torno al punto de vista y a los juegos retóricos, que recaen en variaciones de un guión o puesta en escena, ya motivos consagrados del universo de Hong Sang-soo.
Por Mónica Delgado
Hay algo nuevo en Dos Besos (Perú, 2015) con respecto a los films anteriores de Francisco Lombardi, y esto tiene que ver con la narración confiada a la estética de lo episódico o fragmentado. El director establece su puesta en escena a partir de una seguidilla de planos o escenas separados por fade out o el fundido en negro.
Por Mónica Delgado
Magallanes es una película sobre la imposibilidad del perdón y la necesidad del olvido. Si bien el título permite una lectura desde el retrato íntimo de un protagonista en crisis, es más bien un punto de partida para plantear una radiografía social de un país a través de una galería de personajes que no entienden de reconciliaciones ni de diálogos en paridad.
Por Mónica Delgado
Aquí no hay mucho que conecte con los elementos visuales o discursivos del cine anterior de Claudia Llosa. Aloft: No llores, vuela parece abrir un paréntesis en torno a algunas motivaciones de lo femenino y memoria que eran evidentes tanto en Madeinusa como Fausta, dos personajes indisociables del contexto que la directora proponía como parte de una puesta en escena de correspondencias y símbolos.
Por Nicolás Carrasco
Letters to Max (Francia, 2014) está estructurada a la manera de una correspondencia fílmica. El film ilustra una serie de setenta cartas intercambiadas entre el realizador Baudelaire y su amigo Maxim Gvinjia, quien fue por muchos años viceministro de Relaciones Exteriores de Abjasia.
Por Mónica Delgado
Es inevitable que la carga discursiva de El estudiante, el anterior film de Santiago Mitre, dote también a La Patota de una lectura desde lo político. Es más, es lo que une y desune a los personajes, en su modo de entender el mundo: está en el diálogo inicial, en la despedida, en las motivaciones de la protagonista de clase media para cambiar de trabajo y lanzarse a vivir a un poblado de la periferia donde enseñará formación cívica a jóvenes pobres.
By Claudia Siefen
It is not that Anja (Elisabeth Umlauft) is not willing to communicate with the people around her. She is just communicating in a little different way. Her way of communication makes it hard to be understood, not only when it comes to her friends and family. This fact also concerns herself.
Por Mónica Delgado
¿Cómo configurar un imaginario del futuro con las ruinas del presente? Pareciera ser la premisa conceptual de la reciente propuesta de Ion de Sosa, quien se inspira vagamente en ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? de Philip K. Dick, para construir un espejo simbólico de un sector de la España de hoy.
Director: Mónica Delgado Ch.
ISSN 2311-7451
© Desistfilm 2024
Lima Perú. All rights reserved