Por Mónica Delgado
La edición número 22 del Festival Internacional de Cine de Valdivia en Chile tuvo varios momentos extraordinarios. Un par de ellos tuvo que ver con la elección de los films de la fecha inaugural, tanto Samuray-S de Raúl Perrone como de los cortos de la ceremonia de apertura: Riot de Nathan Silver y Diario de un corto de Flavia de la Fuente.
Por Mónica Delgado
En La Terre Penche, Christelle Lheureux se aparta del estilo de sus trabajos anteriores para mostrar una suerte de falsa comedia romántica, de «muchacho conoce a chica», que pareciera estar dentro de la tradición francesa del género, pero solo es un punto de despegue para el escape hacia un relato de estallidos oníricos, de cruce permanente entre sueño y vigilia, sin perder el hilo natural de que lo que vemos tiene este disfraz de lo real.
Por Mónica Delgado
Motu Maeva se sostiene en lo mimético: una cineasta que comparte su mirada con la de un esposo devoto de las cámaras y de su registro de viajes. Dos miradas que se encuentran y que se van absorbiendo una a otra.
Por Mónica Delgado
Samuray-S está trabajada desde el concepto de la progresión hacia la disolución de lo líquido como textura o yuxtaposición, ya como clima, atmósfera o reflejo de la sensibilidad de los personajes.
Por Mónica Delgado
Ah Humanity! es, ante todo, un trabajo sobre un método de filmar, sobre una estrategia de encuentro con un otro extraño, alejado y poco consciente de su rol como objeto de estudio, y donde los terrenos de la inviolabilidad como un entorno enfermo y raído, aparecen en constante mutación.
Por Mónica Delgado
Marco Bellocchio recrea el mismo espacio en tiempos diferentes. Un convento en la zona italiana de Bobbio en los siglos XVII y XXI. Cambian los personajes, pero no su fisonomía: actores que encarnan a uno y otro papel dentro de dos relatos que apuntan a una misma finalidad.
Por Mónica Delgado
Lois Patiño recurre a esta forma para entablar otro tipo de diálogo entre los cuerpos y el paisaje, aquí territorio de montañas rocosas aisladas e intimidantes, pero que donde sí asoman intenciones parecidas, entre estas correspondencias de identificar a los cuerpos en esta relación con el entorno.
Por Mónica Delgado
La vieja contundencia del «hombre nuevo», en su plena fusión de vida, arte y convicción política como materialización de un postulado vanguardista asumido por centenares de poetas, narradores y artistas a inicios del siglo XX, y que en la figura de Vladimir Mayakovski encontramos su más elocuente encarnación, se plantea en Machine gun or Typewriter? como una apuesta estética y conceptual sobre el amor, la militancia y la creatividad dentro del discurso de lo político.
Por Mónica Delgado
Parte de la serie dedicada a encontrar nuestro Trotsky interior, Chums from across the void mantiene la vena satírica y explosiva de Jim Finn sobre el tono de diversos discursos comunistas, dotándolos de un aura new age, kitsch, como si se tratara de un manual de autoayuda para encontrar el camino amarillo en medio de un paraíso totalitario.
Por Mónica Delgado
Kaili Blues es un film fascinante en la medida que su motor es la posibilidad de plasmar el tiempo en su convención y materialidad. ¿Cómo captar el devenir? ¿Cómo atrapar la esencia del tiempo en su continuidad? El reloj como metáfora está presente desde el inicio, sobre todo a partir de la fijación de uno de los personajes por hacer visible esta necesidad de controlarlo.
Director: Mónica Delgado Ch.
ISSN 2311-7451
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