CANNES 2016: MA LOUTE DE BRUNO DUMONT
Por Mónica Delgado
Es inevitable ver a Ma Loute como una continuación del estilo de P’tit Quinquin. Como en la serie televisiva de Dumont, hay una investigación (e inspectores de la policía anodinos) de por medio y una serie de desapariciones dentro del ámbito de un poblado donde se confrontan dos clases sociales: burgueses y criados en la Calais de inicios del siglo XX.
CANNES 2016: STAYING VERTICAL DE ALAIN GUIRAUDIE
Por Mónica Delgado
Alain Guiraudie encontró una fórmula basada en la irrupción del nonsense como si se tratara de ese tipo de estallido que solo sucede dentro del género fantástico. Si en El desconocido del lago, la investigación de un crimen dentro de una arcadia gay se veía «atropellada» por momentos sin sentido y de clara alusión a un cine B o Trash, como si la consecuencia con el humor consciente que quiere aparecer como involuntario fuera demostración del funcionamiento del mundo, en este su nuevo film sucede algo similar
CANNES 2016: SWEET DREAMS DE MARCO BELLOCCHIO
Por Mónica Delgado
Y la Quincena de Realizadores realizó su ceremonia de inauguración presentando esta reciente película de Marco Bellocchio, demostrando así que su programación no escatima en mantener un nivel apreciable, incluso compitiendo con creces con la selección oficial del festival, como ha sucedido en años anteriores. El film de Bellocchio ha sido un inicio impecable.
CANNES 2016: SIERANEVADA DE CRISTI PUIU
Por Mónica Delgado
Este año Cannes arrancó con un film ya de por sí imprescindible, no solo por tratarse de una proeza que se sostiene por casi tres horas en un ambiente cerrado y por un estilo de cámara que marca un nuevo giro dentro de la filmografía del cineasta, sino porque pareciera que por fin se apostara por un cine absolutamente de riesgo: personajes entablando diálogos plenos de un humor entre político y cuestionador muy a lo Cristi Puiu. El dominio del verbo.
BECAUSE WE ARE VISUAL, DE OLIVIA ROCHETTE Y GERARD-JAN CLAES
Por Nicolás Carrasco
¿Qué es lo que lleva a algunas personas a grabarse y subir el video a Internet? Esta pregunta es una inquietud de la que parten los belgas Olivia Rochette y Gerard-Jan Claes para realizar este film de metraje encontrado. En él nos muestran, por ejemplo, a mujeres embarazadas mostrando sus vientres a la cámara, cómo una madre estalla al descubrir a su hija filmándose con la webcam y cómo un chico tiene que grabarse en el baño de su casa porque a sus padres “no les gustan la televisión ni el Internet”.
GLITCH Y PIXELEADO EN CUATRO EXPERIENCIAS LATINOAMERICANAS
Por Mónica Delgado
Durante mucho tiempo, la exacerbación del pixel ha sido en muchos casos sinónimo de precariedad. Es decir, su evidencia en alguna película, sobre todo en un cine hecho desde la carencia, hecho con bajo presupuesto en video o digital, ha sido vista como un punto en contra, como si su aparición reflejara descuido, porque ante todo en el universo de lo digital una imagen debe lucir impecable.
88:88 DE ISIAH MEDINA
Por Nicolás Carrasco
No recuerdo la última vez que una película haya generado tanto debate en la comunidad de cine experimental como 88:88, primer largometraje del canadiense Isiah Medina. Si intentáramos clasificarla, podríamos decir que remite, a primera vista, al cine ensayo de la etapa más reciente de Godard. Se le podría clasificar también como diario fílmico, al estar compuesta por imágenes de los amigos y amantes del director, su familia, y de los lugares en Winnipeg que estos llaman hogar. Pero este no es un diario a la manera de un Mekas o de un McElwee, sino con una subjetividad más cercana a nuestra época y sus características: dispersión, fragmentación, inmediatez.
UNA ESTÉTICA DEL ENCIERRO: ACERCA DE UNA PERSPECTIVA DEL CINE BOLIVIANO
Por Mónica Delgado
¿En qué radica la importancia en el contexto latinoamericano de un ensayo desde la orientación que propone Sebastián Morales ? Lo más interesante de Una estética del encierro: Acerca de una perspectiva del cine boliviano es precisamente deslindar con lecturas interpretativas totalizantes, y más bien propone un punto de partida distinto para analizar la situación actual del cine boliviano pero hilvanado aún a una tradición, cuya distancia no se ha podido lograr incluso desde la irrupción del digital. Y también esta lectura permite al lector no boliviano la posibilidad de entablar conexiones dentro de otros entornos de producción latinoamericanos, post efervescencia digital, lo que permite trasladar su método a otras vías de interpretación y realidades cinematográficas.
HOTEL BY BENJAMIN NUEL
By Jaime Grijalba
Mutating throughout the years as a visual and interactive project that finally crystalized in a web series that was later compiled and released as a film, Hotel (2012) isn’t just maybe the best video game related film of recent years, but it also is one of the most profound audiovisual works that have been made in this decade so far.
DE LA REVOLUCIÓN AL MILAGRO: LA TRILOGÍA DE ITUZAINGÓ DE RAÚL PERRONE Y EL “CINE IMPERFECTO”
Por Pablo Gamba
El cine de la Trilogía de Ituzaingó de Raúl Perrone –Labios de churrasco (1994), Graciadió (1997) y Cinco pal’ peso (1998)– está hecho como de milagro. La plegaria de Juan en la primera película, dirigida a “diosito querido, virgencita de Luján, San Cayetano, Ceferino Namuncurá”, no pareciera pedir solamente que se le conceda un buen día al protagonista. También puede ser un ruego para que llegue a buen puerto un filme cuya imagen, como señala Nicolás Bermúdez, da la impresión de que va a derrumbarse en cualquier momento.
Director: Mónica Delgado Ch.
ISSN 2311-7451
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