BECAUSE WE ARE VISUAL, DE OLIVIA ROCHETTE Y GERARD-JAN CLAES
Por Nicolás Carrasco
¿Qué es lo que lleva a algunas personas a grabarse y subir el video a Internet? Esta pregunta es una inquietud de la que parten los belgas Olivia Rochette y Gerard-Jan Claes para realizar este film de metraje encontrado. En él nos muestran, por ejemplo, a mujeres embarazadas mostrando sus vientres a la cámara, cómo una madre estalla al descubrir a su hija filmándose con la webcam y cómo un chico tiene que grabarse en el baño de su casa porque a sus padres “no les gustan la televisión ni el Internet”.
GLITCH Y PIXELEADO EN CUATRO EXPERIENCIAS LATINOAMERICANAS
Por Mónica Delgado
Durante mucho tiempo, la exacerbación del pixel ha sido en muchos casos sinónimo de precariedad. Es decir, su evidencia en alguna película, sobre todo en un cine hecho desde la carencia, hecho con bajo presupuesto en video o digital, ha sido vista como un punto en contra, como si su aparición reflejara descuido, porque ante todo en el universo de lo digital una imagen debe lucir impecable.
88:88 DE ISIAH MEDINA
Por Nicolás Carrasco
No recuerdo la última vez que una película haya generado tanto debate en la comunidad de cine experimental como 88:88, primer largometraje del canadiense Isiah Medina. Si intentáramos clasificarla, podríamos decir que remite, a primera vista, al cine ensayo de la etapa más reciente de Godard. Se le podría clasificar también como diario fílmico, al estar compuesta por imágenes de los amigos y amantes del director, su familia, y de los lugares en Winnipeg que estos llaman hogar. Pero este no es un diario a la manera de un Mekas o de un McElwee, sino con una subjetividad más cercana a nuestra época y sus características: dispersión, fragmentación, inmediatez.
UNA ESTÉTICA DEL ENCIERRO: ACERCA DE UNA PERSPECTIVA DEL CINE BOLIVIANO
Por Mónica Delgado
¿En qué radica la importancia en el contexto latinoamericano de un ensayo desde la orientación que propone Sebastián Morales ? Lo más interesante de Una estética del encierro: Acerca de una perspectiva del cine boliviano es precisamente deslindar con lecturas interpretativas totalizantes, y más bien propone un punto de partida distinto para analizar la situación actual del cine boliviano pero hilvanado aún a una tradición, cuya distancia no se ha podido lograr incluso desde la irrupción del digital. Y también esta lectura permite al lector no boliviano la posibilidad de entablar conexiones dentro de otros entornos de producción latinoamericanos, post efervescencia digital, lo que permite trasladar su método a otras vías de interpretación y realidades cinematográficas.
HOTEL BY BENJAMIN NUEL
By Jaime Grijalba
Mutating throughout the years as a visual and interactive project that finally crystalized in a web series that was later compiled and released as a film, Hotel (2012) isn’t just maybe the best video game related film of recent years, but it also is one of the most profound audiovisual works that have been made in this decade so far.
DE LA REVOLUCIÓN AL MILAGRO: LA TRILOGÍA DE ITUZAINGÓ DE RAÚL PERRONE Y EL “CINE IMPERFECTO”
Por Pablo Gamba
El cine de la Trilogía de Ituzaingó de Raúl Perrone –Labios de churrasco (1994), Graciadió (1997) y Cinco pal’ peso (1998)– está hecho como de milagro. La plegaria de Juan en la primera película, dirigida a “diosito querido, virgencita de Luján, San Cayetano, Ceferino Namuncurá”, no pareciera pedir solamente que se le conceda un buen día al protagonista. También puede ser un ruego para que llegue a buen puerto un filme cuya imagen, como señala Nicolás Bermúdez, da la impresión de que va a derrumbarse en cualquier momento.
NEW FILMMAKER: ENRIQUE MÉNDEZ
Por Mónica Delgado
La originalidad de Algo se debe romper, primer largometraje del peruano Enrique Méndez, radica en su subversión de una puesta en escena basada en la primacía de la pantalla del computador. No hay temor en entregar gran parte del metraje a la mirada del protagonista imbuida en los efectos de las redes sociales, en tiempo real, sin cortes aparentes, logrando sincronizar inmediatez e interacción de “followers”, fans y amigos de Facebook. Es precisamente este micromundo del “ahora”, con su frescura, humor e indiferencia o apasionamiento hacia el otro, lo que refleja una sensibilidad de una generación que ve a través de este entorno de redes y engranajes virtuales. Conversamos con Enrique Méndez sobre su reciente trabajo, que fue presentado el año pasado en Lima, en el marco de Transcinema.
BAFICI 2016: IN THE LAST DAYS OF THE CITY DE TAMER EL SAID
Por Pablo Gamba
In the Last Days of the City es un filme reflexivo sobre un personaje que intenta hacer una película sobre El Cairo en 2009, en pleno auge del movimiento popular que condujo al derrocamiento del gobierno de Hosni Mubarak en Egipto. Hay en ella otra línea narrativa que también propicia la indagación en la ciudad: la búsqueda del departamento ideal para vivir.
BAFICI 2016: WIK DE RODRIGO MORENO DEL VALLE
Por Mónica Delgado La presencia peruana en dos competencias importantes en un festival internacional como el BAFICI es ya síntoma de que hay una respuesta
BAFICI 2016: VERENGO DE VICTOR HUGO SEOANE
Por Mónica Delgado
En Le Cochon (1970), el cortometraje de Jean Eustache sobre una tradición ya perdida en la zona del Macizo Central en la Francia rural, y que de alguna manera relaciono con una parte de Verengo, hay una intención de carácter etnográfico al registrar la matanza y diseccionamiento de un cerdo.
Director: Mónica Delgado Ch.
ISSN 2311-7451
© Desistfilm 2024
Lima Perú. All rights reserved