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Cine peruano
Benji Porras escribe sobre esta película estrenada en cartelera comercial.
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Coberturas 2025
Laura Arias escribe sobre este film de la cineasta costarricense Kim Torres.
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Reflexiones
Valentina Giraldo: Estas pequeñas y torpes derivas se alimentan (como una planta) de la luz de las películas vistas en la edición número 60 del Festival de Cine de Brasilia.
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Crítica
Comentamos este film mexicano estrenado en la reciente edición del Festival de Venecia.

(S8) MOSTRA DE CINEMA PERIFÉRICO 2022: RICHARD TUOHY Y DIANNA BARRIE
Por José Sarmiento Hinojosa
Pensar el encuadre como una ventana.
Reencontrarse con los filmes de Richard Tuohy y Diana Barrie en el S(8) me ha despertado ciertas reflexiones sobre las posibilidades del cine estructural, o el cine como estructura, o el cine que se medita a sí mismo. Pensar el encuadre como una ventana, como una apertura a lo que se encuentra más allá de los límites de ese espacio rectangular que permite el ingreso de la luz -o que la vela, o la difumina – ¿Por qué no pensar en distintos tipos de ventanas? – ventanas abiertas, ventanas cerradas, ventanas con persianas, cortinas, etc. Detrás de una ventana, yace la inminencia de una realidad irresoluta…

(S8) MOSTRA DE CINEMA PERIFÉRICO 2022: FOCO PHILIPP FLEISCHMANN
Por Mónica Delgado
Como suele suceder cada año, el (S8) Mostra de Cinema Periférico en su edición 2022 realizó programas dedicados a la obra de cineastas que mantienen viva la experiencia creativa desde las formas y posibilidades del uso del celuloide y desde el dispositivo desde el cual se captura “la realidad”. Este es el caso del cineasta y artista austriaco Philipp Fleischmann (1985), quien estudió en la Academia de Bellas Artes en Viena, la Real Academia Danesa de Bellas Artes y en la Escuela de Cine Independiente Friedl Kubelka en Viena. Su trabajo ha sido mostrado en Wavelenghts del Festival de Toronto, en Forum Expanded de la Berlinale y en el Festival de Rotterdam. La selección de su trabajo en el (S8) implicó la proyección de seis cortometrajes, realizados entre 2013 y 2021.

CANNES 2022: CRIMES OF THE FUTURE DE DAVID CRONENBERG
Por Mónica Delgado
En 1970, un joven David Cronenberg de 27 años dirigió su segundo largometraje Crimes of the Future, una obra de bajo presupuesto y rodada en una sola locación, un bunker de estilo arquitectónico brutalista que funge de centro de experimentación de un equipo de científicos. Con ecos a Stereo (1969), su primer largo, y al parecer rodada en esa misma locación, esta versión inicial de Crimes of the future es un acercamiento al tópico sci-fi sobre un científico que formula algunas tesis de transcendencia para la supervivencia de la humanidad y un científico que las retoma en un ambiente distópico de primacía de la ciencia.

CANNES 2022: PACIFICTION DE ALBERT SERRA
Por Mónica Delgado
En sus primeros minutos, Pacifiction no parece un film de Albert Serra. Este sexto largometraje de ficción del cineasta catalán abre con un travelling lateral de unos containers en alguna ciudad portuaria francesa, y ese movimiento produce un símbolo fuente de la economía mundial -quizás con algún eco colonial aún vigente- como preludio a unas escenas iniciales que tienen unos tintes narrativos poco usados en obras anteriores, de la mano de la presentación de un grupo de personajes secundarios.

CANNES 2022: UN BEAU MATIN DE MIA HANSEN-LØVE
Por Mónica Delgado
Mientras vemos Un beau matin podemos identificar los mecanismos de su puesta en escena. Un personaje en crisis amorosa que transita por las calles una y otra vez. Podemos recordar al personaje que interpreta Léa Seydoux entrando a su edificio, ya sea de día o de noche, o caminando por algunas calles de París evitando la meditación, como si en algunos momentos se ubicara en esos espacios liminales, entre umbrales, entre calles, entre lugares.

PANORAMA: CORSINI INTERPRETA A BLOMBERG Y MACIEL DE MARIANO LLINÁS
Por Pablo Gamba
Corsini interpreta a Blomberg y Maciel se estrenó en Tiempo de Historia, en la Semana Internacional de Cine (Seminci) de Valladolid, y estuvo en la sección Harbour del Festival de Rotterdam. Su estreno nacional en Argentina fue en el monumental auditorio del Parque Centenario, en Buenos Aires, pero en el marco del Vecine, festival del barrio de Villa Crespo. Ha sido un recorrido extraño para una obra que no lo es menos como híbrido ficción-documental y por su manera de provocar.

CANNES 2022: TORI AND LOKITA DE JEAN-PIERRE Y LUC DARDENNE
Por Mónica Delgado
A diferencia de otros films, los hermanos Jean-Pierre Dardenne y Luc Dardenne plantean en Tori et Lokita una cuestión sobre el mundo de la producción y venta de marihuana en la Bélgica actual. Presentada en competencia oficial del Festival de Cannes 2022, los hermanos belgas plantean un relato moral sobre la decadencia y falta de humanismo, pero esta vez centrado en un negocio que es planteado como parte de un sistema feroz de esclavitud y venta de estupefacientes como modo de supervivencia y explotación.

CANNES 2022: NOSTALGIA DE MARIO MARTONE
Por Mónica Delgado
Nostalgia de Mario Martone es la segunda película en la competencia que habla sobre Egipto. Aunque aparece mencionado casi fuera de campo, y en algunas escenas puntuales, es el país elegido por el director Martone para confrontar una realidad europea que como dice algún personaje “no tiene nada que envidiar al caos de El Cairo”.

CANNES 2022: CLOSE DE LUKAS DHONT
Por Mónica Delgado
Como en Girl (2018), ópera prima que estuvo en Un certain regard, Dhont vuelve al universo adolescente, esta vez desde la relación de amistad entre dos púberes Léo y Rémi, ambos de 13 años, encarnados de manera muy notable por Eden Dambrine y Gustav De Waele. Y allí asoma el elemento más importante de este film en tono ‘coming of age’: la cuidada dirección de actores que aplica el cineasta belga y que permite convertir a Close en un relato muy cercano sobre una amistad quebrada.

CANNES 2022: TRES HOMBRES Y EL CINE LATINOAMERICANO
Por Mónica Delgado
La edición 75º del Festival de Cine de Cannes apenas incluyó una película latinoamericana en su competencia oficial. Se trató de la costarricense Domingo y la niebla, de Ariel Escalante Meza, ópera prima y también primer film de ese país en ser parte de una selección oficial, esta vez en Un certain regard, usual espacio para primeras y segundas obras. Y otras dos obras, las colombianas Un varón de Fabián Hernández, en Quinzaine de Realizadores, y Jauría de Andrés Ramírez Pulido, en Semana de la crítica, donde obtuvo el premio principal, formaron parte de estas dos secciones paralelas.
Director: Mónica Delgado Ch.
ISSN 2311-7451
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