SHEFFIELD DOC FEST 2022: SANSÓN AND ME DE RODRIGO REYES
Por Pablo Gamba
Sansón and Me fue la ganadora de la competencia internacional de Sheffield Doc. Se estrenó en Tribeca y es el quinto largometraje documental dirigido por Rodrigo Reyes. Su película anterior, 499, fue galardonada en ese festival de Nueva York por la fotografía de Alejandro Mejía, que también trabajó en Sansón and Me; ganó el Premio Especial del Jurado en Hot Docs y compitió también en el Ficunam.
SHEFFIELD DOC FEST 2022: SWING AND SWAY DE CHICA BARBOSA Y FERNANDA PESSOA
Por Pablo Gamba
El largometraje de Adriana “Chica” Barbosa y Fernanda Pessoa, cuyo título original en portugués es Vai e vem, se estrenó Olhar de Cinema, en Curitiba, Brasil, antes de que llegara a Sheffield Doc, y tiene como antecedente el cortometraje de ambas Same/Different/Both/Neiter (2020), seleccionado para el IDFA. Los aspectos formales por los que se destaca son que recurre a las videocartas para conjugar lo personal y lo político, y la apropiación de la tradición del cine experimental.
SHEFFIELD DOC FEST 2022: HAFREIAT Y A BUNCH OF AMATEURS
Por Mónica Delgado
Ya hoy entra a su recta final el Sheffield International Documentary Festival, en su edición número 18°, y que comenzó el pasado 23 de junio. Este festival, realizado en Inglaterra, se ha convertido en ventana para estrenos y para fortalecer recorridos de documentales, sobre todo algunos salidos de las canteras de festivales como Berlinale o Sundance. En este texto abordaré dos largometrajes que no tiene relación entre sí, pero que son muestra de la orientación del festival y del espíritu que gobierna a algunos documentales post pandemia.
SHEFFIELD DOC FEST 2022: RISING UN BLUES DE RENATA FERRAZ Y MARIA ROXO
Por Pablo Gamba
Rising Sun Blues, título internacional de Rua dos anjos (Calle de los ángeles), correalizada por Renata Ferraz y Maria Roxo, fue filmada como tesis de doctorado en la Universidad de Lisboa de la primera, que es una actriz brasileña, y llega a Sheffield Doc después de ganar el Premio Eileen Maitland a la mejor película sobre los problemas de las mujeres en el Festival de Ann Arbor y de haber estado en competencia en Indielisboa.
SHEFFIELD DOC FEST 2022: BEBA DE REBECA HUNTT
Por Pablo Gamba
Beba, el primer largometraje de la cineasta neoyorquina Rebeca Huntt, se estrenó en el Festival de Toronto del año pasado y estuvo también en Tribeca, en la sección Generation 14 Plus de la Berlinale y en CPH:DOX, en Copenhague, antes de llegar a Sheffield Doc. Es un autorretrato en el que el personaje de la joven Huntt se presenta desde el prólogo en conflicto con su entorno, una guerra en la que “habrá bajas”, advierte.
SHEFFIELD DOC FEST 2022: BONEY PILES DE TARAS TOMENKO Y I DIDN’T SEE YOU THERE DE REID DAVENPORT
Por Pablo Gamba
Dos de los largometrajes vistos en la primera jornada de Sheffield Doc 2022 llegaron con un destacado recorrido previo y tienen en común el interés en problematizar las representaciones de dos colectivos. El primero es Boney Piles (Terykony), que en español sería Pilas de huesos, de Taras Tomenko, se estrenó en la sección Generation K Plus de la Berlinale y forma parte del programa Ucrania. Contraseña: Palianytsa que se presenta en solidaridad con el país invadido por Rusia.
(S8) MOSTRA DE CINEMA PERIFÉRICO 2022: PROGRAMA ‘UN ESPACIO MENTAL’
Por Mónica Delgado
Esta XIII edición del (S8) Mostra de Cinema Periférico incluyó el programa Un espacio mental, que propuso desde el plano curatorial la articulación de algunas obras que exploran modos de representación de la instrospección, los lugares del sueño, el estado de reflexión o fluidez del pensamiento en trance en relación a una realidad sensible.
(S8) MOSTRA DE CINEMA PERIFÉRICO 2022: RICHARD TUOHY Y DIANNA BARRIE
Por José Sarmiento Hinojosa
Pensar el encuadre como una ventana.
Reencontrarse con los filmes de Richard Tuohy y Diana Barrie en el S(8) me ha despertado ciertas reflexiones sobre las posibilidades del cine estructural, o el cine como estructura, o el cine que se medita a sí mismo. Pensar el encuadre como una ventana, como una apertura a lo que se encuentra más allá de los límites de ese espacio rectangular que permite el ingreso de la luz -o que la vela, o la difumina – ¿Por qué no pensar en distintos tipos de ventanas? – ventanas abiertas, ventanas cerradas, ventanas con persianas, cortinas, etc. Detrás de una ventana, yace la inminencia de una realidad irresoluta…
(S8) MOSTRA DE CINEMA PERIFÉRICO 2022: FOCO PHILIPP FLEISCHMANN
Por Mónica Delgado
Como suele suceder cada año, el (S8) Mostra de Cinema Periférico en su edición 2022 realizó programas dedicados a la obra de cineastas que mantienen viva la experiencia creativa desde las formas y posibilidades del uso del celuloide y desde el dispositivo desde el cual se captura “la realidad”. Este es el caso del cineasta y artista austriaco Philipp Fleischmann (1985), quien estudió en la Academia de Bellas Artes en Viena, la Real Academia Danesa de Bellas Artes y en la Escuela de Cine Independiente Friedl Kubelka en Viena. Su trabajo ha sido mostrado en Wavelenghts del Festival de Toronto, en Forum Expanded de la Berlinale y en el Festival de Rotterdam. La selección de su trabajo en el (S8) implicó la proyección de seis cortometrajes, realizados entre 2013 y 2021.
CANNES 2022: CRIMES OF THE FUTURE DE DAVID CRONENBERG
Por Mónica Delgado
En 1970, un joven David Cronenberg de 27 años dirigió su segundo largometraje Crimes of the Future, una obra de bajo presupuesto y rodada en una sola locación, un bunker de estilo arquitectónico brutalista que funge de centro de experimentación de un equipo de científicos. Con ecos a Stereo (1969), su primer largo, y al parecer rodada en esa misma locación, esta versión inicial de Crimes of the future es un acercamiento al tópico sci-fi sobre un científico que formula algunas tesis de transcendencia para la supervivencia de la humanidad y un científico que las retoma en un ambiente distópico de primacía de la ciencia.
Director: Mónica Delgado Ch.
ISSN 2311-7451
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