CINETRACTS ’20: UN PROGRAMA SOBRE EL ESPÍRITU DE NUESTRA ÉPOCA
Por Ivonne Sheen
Del 8 de octubre al 31 de diciembre, Wexner Center Film / Video presenta Cinetracts ’20[1], un programa curado por David Filipi, Jennifer Lange y Chris Stults, quienes invitaron a artistas y cineastas de diversas partes del mundo a retratar “el espíritu de la época en su propio patio trasero”.
NARCISA HIRSCH: EL MITO DE NARCISO/LA INTERPELACIÓN DEL SÍ
Por José Sarmiento Hinojosa
A propósito de una retrospectiva de Narcisa Hirsch en el Festival de cine de no Ficción Corriente, que se realiza en estos días en Perú, indago en un trabajo de la cineasta. ¿Puede uno realmente interpelarse como artista sin que esta pretensión sea un disparo al vacío?
OJOBOCA: “EXPLORAMOS LA RELACIÓN PODEROSA ENTRE EL INCONSCIENTE Y LAS IMÁGENES”
Por Mónica Delgado
En la edición 2020 del Festival de Cine de Berlín, en el marco de la sección Forum Expanded, tuvo su estreno mundial Her name was Europa, el primer largometraje de los cineastas experimentales Anja Dornieden y Juan David González Monroy, quienes forman desde 2010 el dúo Ojoboca. Aquí esta entrevista, tras el estreno de su estupenda Her name was Europa, que tuvo su primer pase latinoamericano en la reciente edición de Lima Alterna. También puede verse en estos días en el Festival Cámara Lúcida, de Cuenca.
SOBRE SAMICHAY, EN BUSCA DE LA FELICIDAD
Por Mónica Delgado
En algunas películas, las interacciones entre humanos y animales han propiciado metáforas, figuras o símbolos para dar cuenta de un estado del mundo. Impasividad, fragilidad, ferocidad, indiferencia o bestialidad para comparar y justificar acciones humanas. Animales como mártires, como pasa en los films de Robert Bresson, Luis Buñuel o Bela Tarr, o animales para la observación tranquila, como en Bestiaire de Denis Coté o en la reciente Los reyes, de los chilenos Bettina Perut e Iván Osnovikoff.
INTERSECCIÓN 2020: ALGUNOS FILMES DEL FOCO GALICIA
Por José Sarmiento Hinojosa
Algunos de los principales cortos del foco Galicia en el último intersección parten de una matriz compartida, una urgencia que se decanta en distintas tangentes pero que reclama ser percibida. Quizá podríamos aventurarnos a nombrarla, ensayar un título como “resonancia de la memoria” para poder hablar de esta serie de inquietudes compartidas, de exploraciones dialécticas en un programa que parece marcado por la política de lo íntimo, en manifestaciones que van de la ternura radical al activismo de la imagen.
CÁMARA LÚCIDA 2020: ALGUNOS CORTOS ECUATORIANOS
Por Mónica Delgado
La sección de cortometrajes dedicada a la producción ecuatoriana reciente en la quinta edición de Cámara Lúcida propone una extensión geopolítica. El territorio se desmarca y cede a la experimentación, desde el diario fílmico hasta la intervención matérica en el celuloide, pero ya no desde el mismo Ecuador, sino desde uno ya descentrado, desde Guayaquil a Nueva York, de Chile a Los Ángeles, de Quito a Buenos Aires. Una nueva cartografía marcada por los aprendizajes de los mismos cineastas que compartieron programa para dar cuenta de una actividad creativa permanente, fluída, que explora incluso los sucesos recientes que dieron la vuelta al mundo a causa de la COVID-19
CÁMARA LÚCIDA 2020: PAISAJES INTERVENIDOS Y TIERRAS IMAGINADAS
Por Mónica Delgado
Otros de los tópicos que atravesó la programación de la quinta edición del festival Cámara Lúcida fue el de la exploración y materialización de los paisajes desde los soportes digitales o analógicos, pero también desde los discursos y representaciones dentro de la decolonialidad, la ciencia ficción o desde el testimonio o la epístola: una eclosión de sentidos.
CÁMARA LÚCIDA 2020: O’PIERROT DE TANOA SASRAKU Y UNTITLED SEQUENCE OF GAPS DE VIKA KIRCHENBAUER
Por Mónica Delgado
Tanto en O ‘Pierrot (2019) de Tanoa Sasraku como en Untitled Sequence of Gaps de Vika Kirchenbauer afloran perspectiva de géneros desde la identidad queer. En ambos trabajos las categorías universales quedan desarticuladas, desmanteladas, desde voces personales que van dando formas a estéticas de lo diverso.
CÁMARA LÚCIDA 2020: VOCES Y PERSONAJES EN CORTOS DE MOUAAD EL SALEM Y MAHDI FLEIFEL
Por Mónica Delgado
Ambos films fueron vistos en el programa “Que sean fuego, las imágenes” de la V edición del festival encuentro de cine Cámara Lúcida, que reunió en esta sección a varios trabajos entre largos y cortos, cuyo motivo común es la interpelación al espectador desde narrativas y contextos políticos específicos.
CÁMARA LÚCIDA 2020: RESERVE DE GERARD ORTÍN
Por Mónica Delgado
Esta reserva natural parece ser una parodia de un entorno de depredación. Es la antítesis del ecosistema, con actores protagónicos ausentes: predadores desaparecidos y presas que deben ser alimentadas por humanos para sobrevivir. En el corto del artista catalán Gerard Ortín, y que el festival Cámara Lúcida recupera tras su paso por Punto de vista y Cinema du Réel, la naturaleza ha perdido a aquellos que la mantienen en una armonía, y solo queda como un espacio de entrenamiento para los cazadores, libre de fauna.
Director: Mónica Delgado Ch.
ISSN 2311-7451
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