TIFF 2019. WAVELENGTHS: LONGA NOITE DE ELOY ENCISO
Por Mónica Delgado
Este 2019 ha sido, o viene siendo, un gran año para el cine gallego. No solo con la presencia y premios en Cannes de Lo que arde de Oliver Laxe, sino con este nuevo largometraje de Eloy Enciso en Locarno, además cineasta de la misma generación junto a Lois Patiño, Diana Toucedo, Xurxo Chirro, Alberto Gracia o Xacio Baño, quienes gracias al incentivo de una política pública precisa, que apunta a los nuevos talentos, y que tras más de diez años de impulso, puede decirse, que siguen celebrando la calidad y riesgo de un cine que difiere de lo que se hace en el resto de España.
TIFF 2019. WAVELENGTHS: 143 SAHARA STREET Y CIRCUMPLECTOR
Por Aldo Padilla
En Circumplector, nuestro evento x es el incendio de la catedral de Notre Dame, aunque el film nunca nos posiciona en ese punto exacto, la gravedad del evento (tanto de atracción “gravitacional”, como del hecho grave ocurrido), genera que todo gire en torno a este sin siquiera nombrarlo.
TIFF WAVELENGTHS 2019: THOSE THAT, AT A DISTANCE, RESEMBLE ANOTHER DE JESSICA SARAH RINLAND
Por José Sarmiento Hinojosa
Dentro de las posibilidades de la recuperación de la memoria ancestral, las imágenes de Jessica Sarah Rinland nos devuelven los códigos perdidos de un cosmos ausente con el que el hombre busca reunirse, como explorando respuestas elusivas a la eterna pregunta ¿qué hemos sido? y recreando el ánima original de los ecos del pasado, que se manifiestan como vestigios que deben ser replicados, cuidadosamente reconstruidos, resucitados bajo la mirada atenta y las manos cuarteadas de esta entidad que se piensa a sí misma.
TIFF WAVELENGTHS 2019: WHO IS AFRAID OF IDEOLOGY? DE MARWA ARSANIOS
Por Alonso Castro
En Who is afraid of ideology? (Marwa Arsanios, 2019) se desarrollan, a modo de ensayo, respuestas a interrogantes como ¿qué significa pertenecer a un lugar?; ¿qué significa habitar dichos lugares?; ¿qué abarca el mundo de lo natural, o la naturaleza como tal?; finalmente, ¿qué implicancias hay detrás de asumirnos como parte de un “nosotros”, de una comunidad?
TIFF WAVELENGTHS 2019: AUSTRIAN PAVILION BY PHILIPP FLEISCHMANN
By Ivonne Sheen
El trabajo de Fleischmann indaga en métodos estructurales para captar la luz y al mismo tiempo abstrae las dimensiones arquitectónicas de los espacios a través del medio cinematográfico.
TIFF 2019. WAVELENGTHS: MI PIEL, LUMINOSA Y SETE ANOS EM MAIO
Por Pablo Gamba
Mi piel, luminosa (México-Canadá, 2019) y Sete anos em maio (Brasil-Argentina, 2019) fue uno de los pairings de Wavelenghts, la sección de cine experimental del Festival de Toronto. No se trata solo de exhibir estos mediometrajes uno después del otro sino de plantear la búsqueda de posibles relaciones entre ambos. Es de esa manera que hay que acercarse a ellos, aun si se recurrió a los screeners por no haber podido ir al festival.
TIFF 2019. WAVELENGTHS: SLOW VOLUMES DE MIKE GIBISSER
Por Wilder Zumarán Sarmiento
El realizador estadounidense Mike Gibisser estrenó mundialmente Slow Volumes en Wavelengths – TIFF 2019. Con reminiscencias al cine de Michael Snow (en particular de Back and Forth), el director de la película que da nombre a la muestra de la que forma parte, Slow Volumes se nos presenta como un estudio sobre la naturaleza de la percepción, la temporalidad y la memoria.
TIFF 2019. WAVELENGTHS: A FEBRE DE MAYA DA-RIN
Por Mónica Delgado
Con estreno mundial en el Festival de Locarno, y con una parada en la sección Wavelengths, la cineasta brasileña Maya Da-Rin debuta en el largometraje con un relato distinto que plantea la agencia de unos personajes indígenas sin exotismos ni paternalismos. A febre es la historia simple de un padre de 45 años, vigilante en un puerto fluvial, en Manaos, que recibe la noticia de la beca de su hija, enfermera en la posta médica de la zona, quien debe ir a Brasilia a estudiar por unos cinco años. La posibilidad del alejamiento de su hija en medio de una rutina hace que asome una extraña fiebre, como sutil síntoma de resistencia.
MUTA 2019: PHANTOM RIDE DE STEPHEN BROOMER
Por Mónica Delgado
Lima tuvo la oportunidad de contar con la presencia (en proyecciones y en un masterclass) del artista y cineasta canadiense Stephen Broomer, quien viene trabajando desde hace algunos años en torno a la abstracción fotoquímica, la tradición del cine experimental y la apropiación. Esta visita estuvo en el marco de la tercera edición del Festival Internacional de Apropiación Audiovisual (MUTA), donde se pudo ver algunos trabajos de su filmografía reciente.
HABÍA UNA VEZ EN HOLLYWOOD: OTRA LECTURA
Por Mónica Delgado
Cuando comienza Había una vez en Hollywood, Quentin Tarantino toma una línea metatextual similar, de referente dentro de la historia misma de la meca del cine: el viejo sistema de series y westerns a la vieja usanza, donde Rick Dalton (Leonardo di Caprio) que es un actor de televisión más del montón, aparece en crisis ante un sistema de producción del cine que vira hacia otros lados, y que cobra materialidad en la figura del personaje cínico de Al Pacino.
Director: Mónica Delgado Ch.
ISSN 2311-7451
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