Q&A

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Entrevistas

ZHANG MENGQI: “TODA OBRA DE ARTE ES UNA ESPECIE DE AUTORRETRATO”

Por Ivonne Sheen y Viola Varotto

Nota de la editora: Esta es una entrevista publicada en desistfilm en marzo de 2021, y que traducimos al español en el marco de la 6° edición del festival Hecho por mujeres, que se realiza en diversas regiones del país entre el 8 y 16 de marzo de 2024. Dentro de su programación se proyecta Self-Portrait: Fairy Tale in 47KM (2021) de Zhang Mengqi, como parte de la muestra Subterfugios, bloque 1, que “se enfoca en reunir voces y experiencias de mujeres y personas disidentes, que no solo se entretejen sino también plantean revisionismos históricos, cotidianos y afectivos”. Esta muestra estuvo bajo la curaduría de Lore García e Ivonne Sheen Mogollón.

Zhang Mengqi es una documentalista y performer china que ha desarrollado durante un periodo de 11 años una serie de autorretratos en el pueblo de su padre, situado a 47 kms de la ciudad de Suizhou, distancia que da nombre al lugar. Llegó por primera vez a 47 km, como parte de The Folk Memory Project, un proyecto documental participativo en curso que explora las historias personales de los aldeanos que vivieron durante la Gran Hambruna China, en las zonas rurales del país durante la era Mao.

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Entrevistas

LARRY GOTTHEIM: “DEHACERSE DEL MATERIAL ES UNA PARTE IMPORTANTE DEL PROCESO CREATIVO”

Por Francisco Rojas

El 28 de enero de este año, Larry Gottheim estaba feliz. Recién la noche anterior, su película Your Television Traveler (1991) fue exhibida (junto a un grupo compuesto por obras de Bill Brand, Roberta Cantow, entre otros) en el Museum of Modern Art, ante una gran y “receptiva” audiencia. Larry ha pasado el último par de años trabajando en sus obras más connotadas; las películas del ciclo Elective Affinities (1985) acaban de ser lanzadas en DVD por Re:Voir video, pero también facilitando funciones y exhibiciones de sus obras a lo largo del globo e incluso online.

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Cine latinoamericano

NORA DE IZCUE: “YO SOY DE CORAZÓN DOCUMENTALISTA”

Por Roger Neira
Nora de Izcue (Lima, 1934) es la primera cineasta peruana —reconocida también como “Madre del cine peruano”— y pionera en mostrar la Amazonía desde una mirada femenina, en reivindicar el idioma quechua en el cine documental, en revalorar y retratar a la mujer amazónica, y, especialmente, a la mujer afroperuana.

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Entrevistas

R. BRUCE ELDER: “LOS FILMS QUE UNO HACE RESPONDEN AL LLAMADO DE OTRA OBRA”

Por Francisco Rojas

Hace no muchos años el cine de R. Bruce Elder parecía casi un mito. Muchos jóvenes cinéfilos lo conocimos a través de la lista con la que Stan Brakhage votó en 1992 en la (ahora infame) lista de las mejores películas de la historia. En ella, Brakhage incluyó a un número de realizadores clásicos, algunos más dentro del canon que otros, como por ejemplo Jean Cocteau, Sergei Eisenstein, Oskar Fischinger, Viking Eggeling y Marie Menken. Uno de los nombres más desconocidos, al menos en apariencia, en aquel entonces, era el de R. Bruce Elder, a quien Brakhage lista con su ciclo The Book of All The Dead. Lo acompañaban Jack Chambers, Andrew Noren, Phil Solomon, y Peter Herwitz (con su película The Poet’s Veil, hablando de películas que pareciera que no existen en ninguna parte). 

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Eng

HELMUT DOSANTOS: AN INTERVIEW ON ‘GODS OF MEXICO’

By Nicholas Vroman

Helmut Dosantos’ Gods of Mexico (Dioses de Mexico, 2022) is a startlingly inventive ethnographic meditation on indigenous communities in Mexico. The film is divided into 3 sections – a fourth if you happen to be able to see the longer version at the Cineteca Nacional in Mexico City (as explained in the interview).

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Entrevistas

FICUNAM 2023: ENCUENTRO CON NAOMI UMAN Y SU FILM THREE SPARKS

Por Katy Montoya

Naomi Uman es conocida por su cine experimental y cine intervenido, como Removed (1999) y Hand-Eye Coordination (2002). Sus reflexiones acerca de la mirada sobre los cuerpos de las mujeres son críticas sin caer en una postura antipornográfica simplista o sin tratar al deseo de ver el cuerpo femenino como un gesto masculino. Otros segmentos de su obra pueden caracterizarse por un impulso de llegar tanto al mundo como a su propio interior y verse vulnerable.

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Eng

Q & A. JORGE CUCHÍ: “I CAN ONLY TALK MY INTENTIONS”

By Nicholas Vroman

Jorge Cuchí’s first feature film, 50 (or Two Whales Meet on the Beach) snagged a trifecta of awards at the 2021 Morelia International Film Festival – The Ojo Award for Best Mexican Feature Film along with Best Actress and Actor awards. A former advertising industry maven, Cuchí, unenthused by a future promoting products, turned to his first love, cinema, to create stories and engage in issues that had much more importance to him.

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Cine latinoamericano

ADIRLEY QUEIRÓS & JOANA PIMENTA: “LAS IMÁGENES PRECISAN DE UNA REVUELTA”

por José Sarmiento Hinojosa

Mato Seco em Chamas, (filme del año en Desistfilm) es una película que trae cierta factura particularmente de América Latina, lejos de las convenciones occidentales de la filmación cinematográfica. Desde su misma concepción -un trabajo de ficción etnográfica documental de ciencia ficción que se alimenta de tropos del western-, Queirós y Pimenta plantean una forma de filmar que se alimenta de la representación de los cuerpos y la memoria colectiva.

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desistfilm

UNA LUZ REVELADA: UNA CONVERSACIÓN CON PABLO MARÍN

Por Mónica Delgado

La revista de crítica de cine argentina La vida útil publicó hace algunas semanas el libro Una luz revelada: El cine experimental argentino, escrito por el cineasta, docente y crítico de cine Pablo Marín. Se trata de una obra que propone un acercamiento a films y acontecimientos del cine experimental argentino, con el fin de aportar a un campo de reflexión, que genera correspondencias, conexiones y puntos de fuga.

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