Por Pablo Gamba
Richard Tuohy y Dianna Barrie proyectaron algunas de sus películas el 28 y 29 de agosto en Buenos Aires. Fue parte de una agenda que incluyó un taller en las instalaciones de Lumiton, uno de los estudios más importantes de la historia en la Argentina, que hoy es museo y lugar donde se realizan actividades como esa.
Por José Sarmiento Hinojosa
La cineasta experimental Jessica Sarah Rinland (Reino Unido, Argentina) viene construyendo un proyecto personal en los últimos diez años, un proyecto que se expande a sí mismo en más de quince cortometrajes, fotografía, instalación y libros objeto. El trabajo de Rinland cubre un universo de representaciones meta-ficcionales, donde la imagen se convierte en cómplice de una ficción documentalizada, un ojo sobre universos personales y el cosmos que se revela ante su lente de la cámara de 16mm.
Por Pablo Gamba
El ensayo-manifiesto réquiem para un film olvidado se estrenó el año pasado en Mar del Plata y en enero llegó a los Espacios Incaa, en la Argentina. Su recorrido por el circuito festivalero y de exhibición alternativa oficial fue rápido y breve. Quizás inevitablemente iba a ser el caso de este largometraje de Ernesto Baca, figura precursora y emblemática del actual movimiento de cine en Super 8 en su país. Pero su verdadera vida podría estar comenzando después de esa incursión “comercial” –cuya duración debió haber sido medida con el tic tac de una bomba de tiempo–. Prueba de ello sería que recientemente abrió un programa de cine experimental argentino en Piriápolis de Película, que incluyó obras de Melisa Aller, Leandro Listorti y Paulo Pécora.
By José Sarmiento Hinojosa
The crushing of lemons, a welcome parallel (an imagined parallel, to be honest) to the manipulation of the possibilities of cinema. Laida Lertxundi, as many other filmmakers in her camp without a proper formation in cinema, has achieved the freedom of a person who manipulates an object the first time it sees it without knowing what it is. This possibility, this immense advantage for the eye, has gave her particular brand of cinema a certain liminality between the discourse and the image, the object and the subject matter.
Por Ivonne Sheen
El pasado 8 de agosto se realizó un homenaje a la trayectoria del cineasta peruano Carlos Ferrand y el grupo de cine “Liberación sin rodeos”, (LSR), en el marco del 22 Festival de Cine de Lima. El evento resultó de gran valor para nuestra memoria cultural; sin embargo, en el presente comentario, quiero enfocarme en el valor cinematográfico de los cortometrajes que se proyectaron. Para mayor ilustración sobre el contexto y relevancia cultural, leer el comentario de José Carlos Mariátegui, quien moderó el panel conformado por Carlos Ferrand, Raúl Gallegos y Pedro Neira, integrantes del mencionado grupo.
Por Pablo Gamba
Manuel Abramovich filmó Años luz en el rodaje de Zama (Argentina, 2017). No se trata de un making of de la más reciente película de Lucrecia Martel sino del intento de retratar a una de las realizadoras más importantes de la actualidad haciendo su trabajo. El estreno fue en el Festival de Venecia y luego estuvo, entre otros, en el Festival de Mar del Plata y en el Ficunam.
Por Humberto José González Bustillo
En el festival de Locarno no solo se vive la experiencia cinéfila más emocionante de todos los años, sino que se percibe, en todas sus ediciones, nuevas sensaciones cinematográficas. Y es Pardi di Domani quizás la sección en la que más se puede sentir esa sensación de libertad creadora e interés por la programación de nuevas voces del cine mundial. Otro en adherirse a esa lista de voces interesantes venezolanas es Óscar Vincentelli. Desde su primer documental, O Tremor (2015), su trabajo se ha caracterizado por encontrarse en una inquieta búsqueda y experimentación, tanto visual como sonora.
by Hyemin Kim
Film Society of Lincoln Center’s series of Flat Is Beautiful: The Strange Case of Pixelvision (August 10 – 16, 2018) surveys the American independent movies that have channeled the toy camcorder PXL 2000’s obsolescent media specificities into the affinities with the low-res materiality of the unexplored desire, flesh, and historicity of the ’90s America and beyond.
Por Pablo Gamba
Del 2 al 5 de agosto se exhibió en el Museo de Arte Contemporáneo de la ciudad la segunda parte de Cine de Artistas de Doc Buenos Aires. La primera fue en mayo; las próximas serán en octubre y en noviembre-diciembre. Es en una extensión a lo largo de todo el año de la que originalmente fue una sección del festival de documentales, que se celebrará del 18 al 24 de octubre.
Por Aldo Padilla
Las dos primeras experiencias cinematográficas de Huertas están marcadas con su relación con la naturaleza como testigo de la intervención humana en diferentes espacios temporales, una contemplación que evoca una mirada de cientos de años y que define inquietudes donde los humanos son reflejos, más que personas.
Director: Mónica Delgado Ch.
ISSN 2311-7451
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