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CPH:DOX

CPH:DOX 2018. EXTINCTION DE SALOMÉ LAMAS

Por Aldo Padilla

Somalilandia, Kurdistan, Transnistria, territorios imaginarios que, a pesar de una fuerte identidad como espacio unitario no tienen un reconocimiento internacional y cuyas fronteras se difuminan al salir de la mente de las personas que viven en esas zonas, que son propias y ajenas a la vez. La situación es aún más crítica en Europa del este donde en los últimos 30 años los países han ido apareciendo, desapareciendo, fragmentándose de forma que es probable que sus habitantes tengan una identidad que se aproxima más al regionalismo que al nacionalismo, países y habitantes que se mueven siempre al borde de la extinción, si asumimos a las fronteras como un cuerpo que contiene al organismo vivo que es el país en medio de insurrecciones que quedan en el camino, ya que a medida que pasa el tiempo este tipo de divisiones es vista más como algo anacrónico que no va acorde con la actualidad.

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CPH:DOX

CPH:DOX 2018: STAR DE JOHANN LURF

Por Ivonne Sheen

Star de Johann Lurf es una película de foundfootage que en el propio estilo del autor, puede leerse como un ensayo estructural sobre la experiencia cinemática y sus influencias en nuestro imaginario visual. Esta película recuerda a lo que Alexander Kluge describe en su libro, “120 historias sobre el cine”, sobre la relación que tal vez tuvieron los hombres del Paleolítico con la noche estrellada, como un espectáculo de luz cinemática, la cual es una analogía a la experiencia del cine.

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CPH:DOX

CPH:DOX 2018: STAR BY JOHAN LURF

By Ivonne Sheen

The richness and beauty of this film resides in the mirror it becomes to our imagination as a main source for our conscience, and how cinema have shaped human being’s mind and our historical archive. As a technology, its evolution obviously influenced our galaxy’s simulacrum, and the special effects have tried to create an extra-terrestrial experience.

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Cinéma du Réel

CINÉMA DU REEL 2018: AL DI LÀ DELL’UNO DE ANNA MARZIANO

Por Alonso Castro

La película de Anna Marziano, Al di là dell’uno (Beyond the one), trata de un “algo” que cotidianamente nos aborda, conmociona, interpela y llega a cuestionarnos tanto sobre nosotros como nuestras vidas mismas. Pues bien, ese tema tiene que ver con el amor. Lo complejo de la película es que el amor es visto, entendido y apreciado de manera amplia, sin reducirse al que ocurre solo entre una pareja de amantes, pues también se exhibe formas de amor que solo se viven y experimentan entre familiares o amigos, por ejemplo.

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Cinéma du Réel

CINÉMA DU REEL 2018: MONELLE DE DIEGO MARCON

Por Alonso Castro

Diego Marcon hace un ejercicio visual y sonoro con Monelle (2018) en el que nos recuerda que el cine es una experiencia compleja que excede nuestra capacidad de contemplar imágenes y comprende también la apreciar los sonidos que se nos ofrecen, o incluso la ausencia de estos.   Así, en Monelle, se presentan recursos sonoros -música que evoca lo sórdido o sonidos de cuerpos arrastrándose por el suelo o cayéndose- y visuales -imágenes de los espacios al interior de un edificio o los rostros o cuerpos de mujeres, algunas sangrando y otras con expresiones temerosas- que el espectador puede disponer, prácticamente, a su antojo para asumir un rol activo de constructor del relato -con o sin sentido- de lo que se observa y escucha.

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CPH-DOX 2018: LAST YEAR IN UTOPIA DE JANA MAGDALENA KEUCHEL Y KATHARINA KNUST

Por Aldo Padilla

La telerrealidad tiende a una suerte de utopía que se construye en base al público al cual va dirigido, ya sea desde los programas donde se exalta la fiesta constante e interminable o desde aquellos espacios en los cuales hay un constante estado de conquista amorosa, el público que lo ve se imagina en esos estados de constante adrenalina o de un estado alterado desde lo emocional, la telerrealidad como un reflejo de aquello que se busca internamente, aunque al final puede consumir la identidad propia como lo mostró Mateo Garrone en Reality.

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Diagonale

DIAGONALE 2018: AN OVERVIEW

By Dennis Vetter

Since 2016 the Diagonale has taken place under the direction of Sebastian Höglinger and Peter Schernhuber, who introduced the “In Referenz” programme as their most striking statement, a rail that should show lines of thought and spaces of possibility between the festival sections. Here, for example, film programmes comment on specific exhibitions, while Austrian productions meet international works or current perspectives meet historical ones. The section embodies a curatorial freedom within the program that is lacking in its consequence at many comparable events. A very welcome enrichment, then! And a call to search for connecting lines with a sharpened view, not to look at cinema in a vacuum, but to question its roots and obligations time and again. 

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CPH:DOX

CPH:DOX 2018: WEAPON OF CHOICE BY FRITZ OFNER

Tara Judah

From Iraq to Chi-raq, the story of the most popular weapon of choice anywhere in the world is of the Austrian Glock. It’s first large scale take up by the Austrian police and military in the early 1980s, for its safety and reliability, set the Glock pistol’s success story in motion. It is now the proverbial weapon of choice for everyone from US law enforcement and street gangs to IS jihadists and was even coveted by Saddam Hussein.

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Cinéma du Réel

CINÉMA DU RÉEL 2018: CENTRAL AIRPORT THF BY KARIM AÏNOUZ

By Pablo Gamba

Central Airport THF (Zentralflughafen THF, 2018) is a film about the airport of Tempelhof, in Berlin. It was recognized as such in 1923 and the Nazi regime developed it until it transformed the terminal into the biggest building in the world. Occupied by the Americans and transformed in a military base after World War II, it was used as the aerial bridge that supplied the occidental side of the city when the Soviet Union impeded the fluvial and terrestrial access in 1948. The airport was closed in 2008 and transformed in a park in 2010. But since 2015 it serves another function: a refugee camp was stablished there; welcoming refugees recently arrived in Germany.

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CPH:DOX

CPH:DOX 2018: THE END OF FEAR BY BARBARA VISSER

By Tara Judah

Speaking with great fervour, Dutch devotees of Barnett Newman’s large abstract painting, Who’s Afraid of Red, Yellow and Blue III (1967), detail their personal and collective pain over Gerard Jan van Bladeren’s knife attack on the painting in 1986. Speaking more passionately still, experts from the art world decry the utter catastrophe that followed when Daniel Goldreyer incompetently restored the work in 1991 using controversial and aesthetically damaging methods. The story is not just well known in The Netherlands, it has become legend and is a collective source of pride-turned-pain as well as one of outward sheer bemusement.

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