Is it possible, perhaps, that we arrived too late for the ancestors? Is it acceptable to neutralize and erase centuries of colonial violence through the continuation of a movement of planetary annihilation? Against the apparent global triumph of artifice we assert a frontier-zone audiovisual meditation: It is not too late for being-earth.
Por José Sarmiento Hinojosa
Encontrar las variables sobre las que descansa la lógica de programación de un festival como Berwick es particularmente desafiante. En efecto, hay un decante sobre un cine más arriesgado, cercano a lo que hemos llegado a llamar “experimental” y de un tono particularmente contemporáneo.
Por Mónica Delgado
Diógenes comparte con La teta asustada, su más cercano antecedente, la necesidad de la construcción de una poética para transmitir los ecos o consecuencias de las acciones del pasado, en este caso, desde los rezagos del conflicto armando interno. Y su cineasta, Leonardo Barbuy, elige un territorio de la duermevela, como si el fantasma de Comala de Juan Rulfo pudiera posarse por los campos y montañas ayacuchanas post conflicto.
Por Mónica Delgado
Music, como dice el título, es un film que se estructura a partir de dos tempos marcados. En uno, estamos en los años ochenta, en una Grecia rural, donde un adolescente comete un crimen y, años más tarde, tras salir de la cárcel se casa con una mujer sin saber que tiene un vínculo cercano con el asesinado, y en el otro, en la actualidad, este actor que encarnó al asesino, aparece como el hijo de una familia que evita verse alterada por presenciar un accidente de tránsito en alguna calle de Berlín. En apareciencia estamos ante dos historias distintas, pero que se van hurdiendo a partir de una propuesta de interpretación conceptual en torno a la tragedia, como género supremo, pero también desde su imposibilidad en contextos propios del siglo XXI.
Por Mónica Delgado
Luis Alejandro Yero es un joven realizador y docente de cine cubano, egresado de la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños (EICTV), y que ha dirigido cortometrajes como Natalia Nikolaevna (2014), Apuntes en la orilla (2016), El cementerio se alumbra (2017) o Los viejos heraldos (2018), entre otros. Llamadas desde Moscú es su logrado primer largo documental y fue presentado en la sección Forum de la reciente Berlinale.
Por Mónica Delgado
Hay la sensación de que en este film todo es amplio. Un título largo, una duración que permite tiempos de contemplación u observación de acciones de los personajes -aunque el film dure un poco más de dos horas-, una propuesta que va dilatando el curso de las emociones que no necesariamente tienen respuesta. Por ello, 20.000 especies de abejas, primer film de ficción de la cineasta española Estibaliz Urresola Solaguren, es una obra que explora desde el intimismo y el punto de vista de una niña trans toda una trama de subjetividades, del curso del tiempo sobre ellas.
Por Mónica Delgado
En la usual veta intimista o autorreferencial de las obras previas del cineasta francés Vincent Dieutre, en This is the end estamos ante una sentida reflexión en torno al amor y al paso del tiempo en épocas de pandemia y confinamiento. El cineasta describe en primera persona su permanencia en Los Ángeles como espacio de reencuentro con un amor de antaño, como si la mirada del enamoramiento a los setenta años permitiera un nuevo nacimiento de la mirada, pero también de la escucha.
By Irina Trocan
Seeing Deborah Stratman’s medium-length film in the Forum Expanded section of the Berlinale means taking an unrepentant break from the hectic rhythm of the festival – in the end, you may conclude midway through the screening, none of this really matters, and when we consume our life on this planet we’ll only be a thin layer of dust that covers the rocks. As mankind’s impact on Earth is more demonstrably damaging from decade to decade, the least cinema can do about it is to accommodate views that don’t place humans at the center of everything. Last Things is a definite model for such an eco-cinematic approach.
Por Mónica Delgado
Tengo la impresión de que hubo un viraje en la selección de algunas obras para Forum Expanded, en esta edición de la Berlinale. Las obras extremadamente “abstractas”, o que ponen en cuestión la materia misma del cine, desde el celuloide o la digitalidad, no formaron parte de esta selección, y se dio paso al documental o a un tipo de estructura narrativa dentro de una estética “experimental”. O, quizás, se apostó por obras donde asoma una fusión de esa indagación en el sonido óptico, en los frames, el soporte matérico, pero vinculado a un aspecto afectivo, o con relación a la forma de una memoria íntima, familiar, o a modo de diario.
By Dina Pokrajac*
During a conversation on the future of cinema at this year’s Locarno FF Kevin B. Lee and Hito Steyerl came to the alarming yet self-evident conclusion that most media-works these days are at the imminent risk of perpetual abandonment, becoming “the orphans of attention.” Cinema spaces (via their attention privilege) provide one of the last sanctuaries for these orphans, yet in the aftermath of the pandemic many have closed their doors. Therefore, it is important to rethink their role in the way we de-code films.
Director: Mónica Delgado Ch.
ISSN 2311-7451
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