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Staff

Cine latinoamericano

NATALIA LÓPEZ GALLARDO: “EL SONIDO ES EL ELEMENTO MÁS PODEROSO DEL CINE”

Por Alberto Acuña Navarijo

A propósito de la presencia de la película mexicana Manto de gemas en la plataforma de streaming Mubi (tras haber ganado el Premio del Jurado en Berlín y el Premio a Mejor Dirección en Morelia el año pasado), compartimos la entrevista con la directora, guionista y editora Natalia López Gallardo, quien explicó sobre sus procesos de escritura y rodaje, sobre cómo el entrar en contacto con la gente del pueblo donde vive le ayudó a terminar de definir el tema de la película: el origen de una herida colectiva. Los matices y las ambivalencias que muestran los personajes sintetizan el discurso de la película.

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Críticas

IMAGES FESTIVAL 2023: ORIANA, DE BEATRIZ SANTIAGO MUÑOZ (SPA/ENG)

Por José Sarmiento Hinojosa

Imaginar posibles futuros como acto de resistencia. Las ficciones especulativas como alternativas de pensamiento decolonial son una práctica bienvenida en la región en la última década, especialmente si pensamos en la obra que ha salido de estas iniciativas: filmes notables como Anhell69 de Theo Montoya (2022) o Mato Seco en Chamas de Adirley Queiróz y Joana Pimenta (2022) filmes que trabajan sobre la reconfiguración de lo simbólico, que imaginan líneas paralelas de tiempo en donde las resistencias se dan a través de “fantasmagorias eróticas” (Valentina Giraldo sobre Anhell69) o “arcadias perdidas” (como es el universo regido por mujeres de Mato Seco en Chamas.

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Críticas

CINEMA DU RÉEL 2023: APPARITIONS / APARICIONES (ENG/SPA)

By José Sarmiento Hinojosa

Configurar a que nos referimos con “apariciones” en el cine, nos demanda entrar a fondo sobre decenas de cuestiones que han habitado la memoria del mismo desde su invención. El cine, como influjo, como rito, como ceremonia, invoca a una aparición desde su propio inicio. Ese lure Barthesiano de la sala del cine nos prepara para una primera fantasmagoría, el contrato social en donde nos sometemos a la invocación de la imagen.  En este última edición de Cinema Du Réel, me interesó sobremanera conjugar algunas formas de aparición en la pantalla, las cuales se suceden a partir de los filmes de James Benning, Deborah Stratman, Sharon Lockhart, Pablo Mazollo, Heinz Emigholz y Luke Fowler.

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Críticas

EL FESTIVAL, UN ARCHIVO. SOBRE RE-SELECTED DE OBERHAUSEN 2023

Por Ivonne Sheen 

El sonido de las puertas del tren me avisa que tal vez sí llegaré a tiempo para ver algunas de las películas del programa del Oberhausen 2023. Voy temprano porque así es con los festivales de cine, una intenta aprovechar esos momentos de intensidad cinéfila, para observar las decisiones recientes de les curadores, pero también para encontrarse con una dimensión afectiva de la colectividad que son las salas de cine. No escribo desde hace ya un tiempo, y es por eso que me siento más cómoda con un texto de diario reflexivo sobre las películas que vi y lo que percibí del festival.

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cine peruano

LA ERA OLVIDADA DE CÉSAR MIRANDA

Por Mónica Delgado

Con estreno mundial en el Festival Al Este, que se desarrolla anualmente en Lima, esta ópera prima de César Miranda es una aproximación a la fantasía heroica, o una variación que explora el género fantástico. Por un lado, es un film que propone una épica desde un tipo de imaginería medieval, donde Anastasia (Agata Turkot), León (Pietro Sibille), Ania (Muki Sabogal) buscan vengarce de un ser cuasi sobrenatural denominado El Heredero (encarnado por el actor peruano Elio Zevallos), quien los persigue por territorios invernales e inhóspitos.

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Artículos

EL ORDEN REINA, SOBRE UN CORTOMETRAJE DE FERNANDA PESSOA

Por Mónica Delgado

El año pasado incluí El orden reina, cortometraje de la cineasta brasileña Fernanda Pessoa, en una muestra sobre territorios y modelos hegemónicos que programé para el festival Frontera Sur. Se trata de una obra hecha en super 8 y que filma escenas durante la pandemia en siete países donde se tuvo regímenes y gobiernos socialistas y comunistas: Rusia, China, Cuba, Serbia (ex Yugoslavia), Vietnam, Guinea-Bissau y Burkina Faso. Hay un recorrido, desde el uso de travellings y planos fijos panorámicos, de plazas, edificios, avenidas, donde la huella del pasado comunista es aún tangible, pero como vestigio o memoria de una pérdida.

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Eng

Q & A. JORGE CUCHÍ: “I CAN ONLY TALK MY INTENTIONS”

By Nicholas Vroman

Jorge Cuchí’s first feature film, 50 (or Two Whales Meet on the Beach) snagged a trifecta of awards at the 2021 Morelia International Film Festival – The Ojo Award for Best Mexican Feature Film along with Best Actress and Actor awards. A former advertising industry maven, Cuchí, unenthused by a future promoting products, turned to his first love, cinema, to create stories and engage in issues that had much more importance to him.

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Cinéma du Réel

CINEMA DU RÉEL 2023: SOBRE ALGUNOS CORTOMETRAJES

Por Mónica Delgado

Hace algunos días se realizó el festival Cinema du Réel, y como sucede cada año, su programación constó de diversas obras documentales, tanto cortometrajes como largometrajes, de Francia y de diversas partes del mundo. En este artículo abordamos algunos cortos de cineastas de Francia, Bélgica, EE.UU., e Irán que exploran las posibilidades del celuloide en un fuera de campo que vibra desde el digital. La observación, el guiño poético, el videoclip o el ensayo antropológico como aproximaciones a contextos marcados por coyunturas que ponen en cuestión la misma materia fílmica como ente que preserva y resignifica.

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THE TINY BEATS IN THE CINEMA OF YAMADA ISAO

by Claudia Siefen-Leitich

The love, or simply the affinity, for analogue cinema is still easy to describe: working with analogue film never ends, it even continues during every projection. You hear the sounds coming out oft he projection room, watching the reel change marks on screen when it comes to a 35mm print, or you experience a projection of 8mm or Super 8, the projectors installed right in the middle of the audience!

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CPH:DOX 2023 – IRAN IS SLIPPING THROUGH OUR FINGERS / IRAN SE NOS CUELA ENTRE LOS DEDOS (ENG/SPA)

José Sarmiento Hinojosa

En el programa documental colectivo “A Sense of Place”, seis cineastas iraníes cuentan historias de lugares en Irán o en el exilio. El programa ha sido creado por la productora Afsun Moshiry en colaboración con la Fundación Wim Wenders, y las películas se han desarrollado en estrecha colaboración con Wim Wenders y Hella Wenders.  – CPH:DOXA Sense of Place incluye los trabajos de Mohammadreza Farzad (Hollow), Shirin Barghnavard (Density of Emptiness), Azin Faizabadi (Shadowless – In Transit), Pooya Abassian (Mal Tourné), Afsaneh Salari (Great Are the Eyes of a Dead Father), and Mina Keshavarz (Phobos). – CPH:DOX

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