Por Ivonne Sheen
Del 8 de octubre al 31 de diciembre, Wexner Center Film / Video presenta Cinetracts ’20[1], un programa curado por David Filipi, Jennifer Lange y Chris Stults, quienes invitaron a artistas y cineastas de diversas partes del mundo a retratar “el espíritu de la época en su propio patio trasero”.
Por José Sarmiento Hinojosa
A propósito de una retrospectiva de Narcisa Hirsch en el Festival de cine de no Ficción Corriente, que se realiza en estos días en Perú, indago en un trabajo de la cineasta. ¿Puede uno realmente interpelarse como artista sin que esta pretensión sea un disparo al vacío?
by Claudia Siefen-Leitich
How it is all about rhythm and how the austrian film director Reinhard Jud braught us that very special one with his doucmentary film about the american writer James Ellroy.
By Malena Martínez Cabrera
“Choose the precise framing for each scene”, with this premise the Italian-American filmmaker Gianfranco Rosi concentrates the effort of his documentary cinematographic work, since it is from these frames that he will tell his entire story. In Notturno (Italy, France, Germany, 2020), Gianfranco Rosi chooses the people who reflect all the intensity of the moment, predicts the best moment of the day, the necessary light, the precise corner where the camera will be located. Both the image and the sound register fall into his own hands, as Rosi works as a one-man-crew.
Por Mónica Delgado
En la edición 2020 del Festival de Cine de Berlín, en el marco de la sección Forum Expanded, tuvo su estreno mundial Her name was Europa, el primer largometraje de los cineastas experimentales Anja Dornieden y Juan David González Monroy, quienes forman desde 2010 el dúo Ojoboca. Aquí esta entrevista, tras el estreno de su estupenda Her name was Europa, que tuvo su primer pase latinoamericano en la reciente edición de Lima Alterna. También puede verse en estos días en el Festival Cámara Lúcida, de Cuenca.
By Paddy Mulholland
In the spirit of the later turning point of 1998, in that near-comically optimistic decade for the West, the narrative shifted momentously and purposefully. All efforts were put toward ending the conflict – bygones had to be bygones now, forgiveness had to be no longer sought but unconditionally proffered, the buzzword became “reconciliation.”
By Erin Hogan
This audiovisual essay explores orientations–spatial, political, and sexual–in child-starred films from Spain. Recent coming-of-age cinema offers a counter narrative to its predecessor, the cine con niño child musical films (1950s-60s) from Francisco Franco’s military dictatorship (1939-75).
Por Mónica Delgado
En algunas películas, las interacciones entre humanos y animales han propiciado metáforas, figuras o símbolos para dar cuenta de un estado del mundo. Impasividad, fragilidad, ferocidad, indiferencia o bestialidad para comparar y justificar acciones humanas. Animales como mártires, como pasa en los films de Robert Bresson, Luis Buñuel o Bela Tarr, o animales para la observación tranquila, como en Bestiaire de Denis Coté o en la reciente Los reyes, de los chilenos Bettina Perut e Iván Osnovikoff.
Por José Sarmiento Hinojosa
Algunos de los principales cortos del foco Galicia en el último intersección parten de una matriz compartida, una urgencia que se decanta en distintas tangentes pero que reclama ser percibida. Quizá podríamos aventurarnos a nombrarla, ensayar un título como “resonancia de la memoria” para poder hablar de esta serie de inquietudes compartidas, de exploraciones dialécticas en un programa que parece marcado por la política de lo íntimo, en manifestaciones que van de la ternura radical al activismo de la imagen.
Por Mónica Delgado
La sección de cortometrajes dedicada a la producción ecuatoriana reciente en la quinta edición de Cámara Lúcida propone una extensión geopolítica. El territorio se desmarca y cede a la experimentación, desde el diario fílmico hasta la intervención matérica en el celuloide, pero ya no desde el mismo Ecuador, sino desde uno ya descentrado, desde Guayaquil a Nueva York, de Chile a Los Ángeles, de Quito a Buenos Aires. Una nueva cartografía marcada por los aprendizajes de los mismos cineastas que compartieron programa para dar cuenta de una actividad creativa permanente, fluída, que explora incluso los sucesos recientes que dieron la vuelta al mundo a causa de la COVID-19
Director: Mónica Delgado Ch.
ISSN 2311-7451
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