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BERLINALE 2026: SOBRE ‘CHRONICLES FROM THE SIEGE’ DE ABDALLAH ALKHATIB Y LO QUE SÍ SE HABLA DE PALESTINA

Por Mónica Delgado

Debo confesar que fui con pocas expectativas a ver Chronicles From the Siege, del cineasta sirio palestino Abdallah Alkhatib. Pensé que se trataba de un film de la típica cuota en torno a la situación de Palestina que debe tener hoy en día todo festival dentro de su usual corrección política, gestos simbólicos, posicionamientos institucionales o dentro de su culpa histórica ante hechos similares, sí, incluso aquí en la Berlinale. Poner una película en la programación a veces evita tener que pronunciarse o tomar alguna posición política clara.

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BERLINALE 2026: MUSCLE DE KARIMAH ASHADU

Por Mónica Delgado

Presentado dentro del programa 5 de la sección Foum expanded de la Berlinale 2026, el cortometraje Muscle de Karimah Ashadu, artista y cineasta londinense de ascendencia nigeriana, es una obra sobre el cuerpo que produce un efecto inmediato en el espectador. Podría ser vista como un tipo de body horror, pero también como una experiencia “inmersiva” en la potencia del esfuerzo de un grupo de hombres nigerianos que hace entrenamiento con pesas, en Lagos, una de las ciudades más comerciales de ese país.

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BERLINALE 2026: NOSSO SEGREDO DE GRACE PASSÔ

Por Mónica Delgado

Hay algo de inmenso en esta película de la cineasta brasileña Grace Passô que no necesariamente es la bestia que asoma en alguna escena. A veces surge la sensación de que se acaba de ver algo que no se puede explicar, o que exige el paso del tiempo para asimilar ese mundo críptico donde el secreto familiar no tiene quizás que ver con la materia del luto y la pérdida.

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BERLINALE 2026: A PRAYER FOR THE DYING DE DARA VAN DUSEN

Por Mónica Delgado

¿Es posible que una película de ficción en la sección Perspectives de la Berlinale evoque la artificialidad de un videojuego como Red Dead Redemption? Es decir, está allí toda la parafernalia del western, pero más allá de las “locaciones”, ambientes y roles de los personajes (algunos extras hasta parecen NPC), la reminiscencia está en cada escena marcada por el pleno artificio en su trabajo fotográfico, en su dirección de actores y en su dirección de arte, y por una serie de movimientos de cámara -algunos estrafalarios, por decirlo de alguna manera- que convierten a este film en una extraña experiencia (en un sentido negativo, claro).

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BERLINALE 2026: IN A WHISPER (À VOIX BASSE) DE LEYLA BOUZID

Por Mónica Delgado

El uso manido del flashback en ciertas películas revela una falta de confianza en la capacidad narrativa para situar el presente. En lugar de sugerir o integrar el pasado mediante otros recursos audiovisuales, desde los diálogos, gestos o silencios, muchas películas recurren a retrocesos explícitos que subrayan lo obvio y rompen el ritmo. Y ni que decir de esos usos del flashbacks con ralentis o sublimaciones empalagosas, como si detenerse en los recuerdos fuera una sutil ensoñación. Algo de eso pasa In a Whisper (À voix basse) de la cineasta Leyla Bouzid, que además es de esas películas que recibe aplausos automáticos solo por su tema.

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BERLINALE 2026: SOBRE LA DEFENSA DE UN LÍMITE, A PROPÓSITO DE LA RESPUESTA DE WIM WENDERS

Por Mónica Delgado

Ayer durante la conferencia de prensa con el jurado de la Berlinale 2026, y ante la pregunta de un periodista alemán sobre la solidaridad selectiva del festival con los pueblos de Irán y Ucrania frente al ninguneo palestino, el presidente de este grupo, el conocido cineasta Win Wenders, respondió: “Tenemos que mantenernos al margen de la política porque, si hacemos películas que son abiertamente políticas, entramos en el terreno de la política. Pero somos el contrapeso de la política, somos lo opuesto a la política. Tenemos que hacer el trabajo de la gente, no el trabajo de los políticos”. No solo el cineasta hizo evidencia de una lectura conservadora de lo que significa la política (y practicarla) sino que avaló una visión autoritaria sobre lo que debería implicar el ejercicio cinematográfico: una labor con límites.

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DREAMS (SEX LOVE) DE DAG JOHAN HAUGERUD

Por Mónica Delgado

La premiación de Dreams (sex love), el cierre de la trilogía del cineasta noruego Dag Johan Haugerud, fue una sorpresa en la reciente edición de la Berlinale. Por un lado, debido a que muy pocos -o casi nadie- la pronosticaban como ganadora, y por otro, debido a que dentro de la competencia hubo films que tendrían más elementos para dar en la yema del gusto del jurado- presidido por  Todd Haynes- y no tanto en la yema del gusto de la crítica. De todas formas, esta decisión por la película noruega se empata con las sensibilidades de estos tiempos, que prioriza los tratamientos diversos de historias sobre mujeres (aunque las dirijan hombres) y que aborda también temáticas LGTBQ+, en este caso, desde un coming of age.

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METHODS OF TRANSLUCENCE: UN PANORAMA

Por Mónica Delgado

En el marco de la 72º Berlinale asistimos a la exhibición Methods of Translucence, dentro de la sección Forum Expanded, que incluyó una serie de instalaciones y videoinstalaciones en varios canales, en la sede de Silent Green (espacio que desde el próximo año cobijará la nueva sede del Arsenal, espacio que forma parte de las secciones Forum y Forum Expanded de la Berlinale). La exposición planteó a partir de su propio título diversos acercamientos al concepto de translucencia, donde la experiencia audiovisual sobrepasó las memorias, cuerpos y materias luminosas, como un ejercicio de permanencia.

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