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Críticas

Berlinale

BERLINALE 2018: LAS HEREDERAS DE MARCELO MARTINESSI

Por Aldo Padilla
Las herederas maneja fuertemente el universo femenino donde los hombres son solo complementos y parecen asomar apenas como billeteras andantes. La herencia de las actrices está definida por una sociedad que ha vivido 40 años de dictadura, además del legado explícito de la protagonista que poco a poco se va perdiendo a raíz de los problemas económicos que no parecen terminar y que se acumulan para dejarla simplemente con emociones que no pueden ser manifestadas.

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BERLINALE 2018: TEATRO DE GUERRA DE LOLA ARIAS

Por Aldo Padilla

“La historia la escriben los vencedores” es una frase que dentro de sus matices tiene cierta razón. Al final hay una imposición y visión que quedan plasmadas por el supuesto vencedor de un conflicto, hay una representación de una realidad que no es única y que, ante todo, es inabarcable. La historia se va modificando de a poco, ya que no siempre es escrita por sus protagonistas, sino más bien por gente que mira todo desde una posición cómoda, donde no siempre le da un valor adecuado a todas las piezas de un complejo tablero.

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BERLINALE 2018: ISLE OF DOGS DE WES ANDERSON

Por Aldo Padilla

Si bien el lector puede intuir que el film tiende hacia un patrón, Isle of dogs construye su historia desde los detalles, pantallas donde la realidad televisada no es en stop-motion sino en animación 2D, que da una percepción de una realidad diferente.

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PHANTOM THREAD: LA INDISOLUBLE RELACIÓN DE AMOR Y COMIDA

Por Mónica Delgado

En Phantom Thread (El hilo fantasma, 2018), Paul Thomas Anderson construye un juego de correspondencias a partir de una figura elemental, la comida como pulsión de vida. Desde sus primeros minutos, el acto de comer se vuelve una situación que define sensibilidades, atenciones, ritos y despedidas. Pero esta serie de actos en torno a los alimentos, que van dibujando el carácter del malhumorado diseñador Reynolds Woodcock (Daniel Day-Lewis) y la relación con su estilizada hermana Cyril (Lesley Manville) y con su nueva amante pueblerina Alma (Vicky Krieps), no es totalmente explícita, sino más bien el cineasta la va insertando con una ingeniosa sutileza dentro de la primera capa frívola del mundo de la moda.

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LA LUCIDEZ DE LA IMAGEN: IN MEMORIAM DIEGO RÍSQUEZ

Por Pablo Gamba

El dilema planteado entre la búsqueda de la autenticidad de la expresión personal y de la identidad nacional, por una parte, y por otra el interés en la comunicación con un público amplio en su país, marca la trayectoria del cine pictórico de Diego Rísquez (1949-2018), quien murió el 13 de enero de cáncer cerebral. Fue uno de los cineastas de Venezuela más apreciados en el extranjero, al menos por lo que respecta a la segunda etapa de su producción, la que se inició en el marco del movimiento venezolano de cine de vanguardia en Super 8 y en la que realizó la llamada Trilogía americana, integrada por Bolívar, sinfonía tropikal (1981), Orinoko, nuevo mundo (1984) y Amérika, terra incógnita (1988).

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PANORAMA: PHANTOM ISLANDS DE ROUZBEH RASHIDI

Por Mónica Delgado

En sus primeros minutos Phantom Islands de Rouzbeh Rashidi se propone como una fábula fundacional: una mujer y un hombre despertados en un nuevo entorno a descubrir. Bajo esta mirada, el cineasta Rashidi coloca a los personajes en el limbo, entre la ensoñación y el enrarecimiento del espacio o del paisaje, haciendo de esta isla un entorno estilizado o distorsionado a reinventar.

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ROTTERDAM 2018: BALANCE. EL MONSTRUO QUE SE ENGULLE A SÍ MISMO

Por Aldo Padilla

“Extraña” parece la única definición que puede darse a la edición 2018 de Rotterdam, ya que a pesar de la notable organización del festival, su programación dejó unos pocos baches en algunos casos insalvables. Posiblemente el peso de los años y su efecto sinusoidal, la cantidad de filmes y tendencias por abarcar mucho más de la cuenta, le haya pasado la factura al festival holandés, aunque esto no disminuye las grandes películas nuevas y consolidadas que se vieron por primera vez.

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LA NOCHE DE MICHELANGELO ANTONIONI, UN VIDEO ENSAYO

Por Mónica Delgado

Se ha hablado de La Noche (La Notte, 1961) de Michelangelo Antonioni como una película sobre la incomunicación, es más, como parte de una serie de indagaciones sobre los desencuentros entre hombres y mujeres y sus roces sentimentales, junto a las clásicas L’Eclisse (1962) y L’Avventura (1959). Aunque a diferencia de estos dos trabajos sobre parejas, en La Noche, hay una intención clara por definir y cifrar la mirada que gobierna el impulso del relato fílmico: la de Jeanne Moreau, o de la mujer angustiada e introspectiva que encarna.

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ROTTERDAM 2018: LA ESTRELLA ERRANTE; SANTOS #2 WORK IN PROGRESS Y AZOUGUE NAZARÉ

Por Aldo Padilla

Un axioma dentro del cine actual basado en personajes reales, plantea que representar la vida entera de un personaje es una herramienta de guion muy poco sólida, ya que aspirar a retratar en dos horas el recorrido completo de una vida suele ser fallido. Frente a este problema los biopics se han ido enfocando en retratar periodos cortos del protagonista, un año, un mes o a veces días, lo cual también entra en el territorio de la convencionalidad, pero que ayuda a entender a un personaje en un momento determinado.

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ROTTERDAM 2018: GOOD EVENING TO THE PEOPLE LIVING IN THE CAMP,CARTUCHO Y PLAYING MEN

Por Aldo Padilla

Good evening to the people living in the camp se hace cargo de esa libertad mediante la fluidez de sus imágenes. El notorio trabajo de muchas horas de registro en los campos de refugiados en Grecia, permite que los migrantes denoten una gran confianza con el director (el holandés Joost Conijn) y su cámara, que parece prácticamente invisible, ya que logra captar momentos muy íntimos sin ningún tipo de filtro.

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