Por José Sarmiento Hinojosa
A Gentle Night, ganadora del Cannes a mejor cortometraje, nos presenta una historia sin resolución, sobre la hija de una pareja China que desaparece, lo que desemboca en una búsqueda infructuosa de la madre durante la noche, en plena celebración del nacimiento de Buda.
Por Mónica Delgado
Hace algunos días culminó la segunda edición del Festival Internacional de Cortos de Vía XIV (FIC Vía XIV) que se realiza en Verín, al sureste de Ourense en Galicia. Se trata de un festival joven, cuya apuesta se concentra en tender puentes con la comunidad a partir de una cuidada selección de trabajos que resaltaron a lo largo del año en festivales mucho más grandes como los de Berlín o Cannes, pero también para hacer visibles algunas obras españolas y portuguesas como síntoma de integración y misturas culturales.
Por Alonso Castro Gutierrez
Pablo Chavarría Gutiérrez es un director mexicano muy particular. Se formó como biólogo, lo cual no es un dato tan solo referencial, sino constituyente de su cine. Pone atención a lo minúsculo, lo ínfimo, tanto dentro del mundo social como del mundo de lo “salvaje”, entendiéndose aquel como lo “natural”.
Por José Sarmiento Hinojosa
La recuperación de la identidad, ese sentido de pertenencia tan etéreo que puede ser borrado por el tiempo. La inmaterialidad, el soporte de la memoria y el ejercicio de dos profesoras de colegio intentando realizar un juego entre generaciones para grabar aquellos nombres, aquellos personajes e historias que le inyectaron vida y que son parte del nacimiento, construcción y cimiento de un territorio. Puerto Pirámides es un pueblo con calles sin nombre, pero con muchas historias. Un pueblo donde las direcciones no pertenecen, pero con personajes que han sido parte y siguen siendo parte de su vida. El testimonio como latido de un lugar, calles como vasos comunicantes de la memoria.
Por Aldo Padilla
En todos los textos en los cuales se habla de Tigre, ópera prima de Silvina Schnicer y Ulises Porra aparece un factor común que es la referencia a La ciénaga de Lucrecia Martel, lo cual parece inevitable por una serie de elementos visuales, sonoros y psicológicos que la componen. La influencia de Martel puede verse en la atmósfera de la zona del delta del Tigre, donde se filma la película, cargada de una humedad que se siente en la imagen, en la familia que se va moviendo de un lado a otro en la laberíntica casa contigua a un río y sus múltiples vertientes.
Por Mónica Delgado
Ganadora de la reciente edición del Festival Márgenes, Expo Lío ’92 de María Cañas es un ensayo, desde la apropiación de imágenes de archivo y de diversos videos sueltos en Youtube, sobre las relaciones simbólicas e históricas de una España ante la resistencia y ambivalencia de una América Latina bajo el trauma, explícito e implícito, de la conquista.
Por Mónica Delgado
En Scaffold, Kazik Radwanski se afirma como un cineasta interesado en trabajar con sumo cuidado el fuera de campo en relación a una radiografía social. Planos del fragmento para dar cuenta de la situación de los trabajadores migrantes en una Canadá de suburbios, donde más allá de la empatía entre los de “afuera” y los de “adentro”, se propone el ensamblaje de un dispositivo de planos muy cercanos de manos, para evitar rostros y gestos.
Por Aldo Padilla
Farpões Baldios precisamente busca reflejar como esta gente pequeña e invisible va transmitiendo sus duras historias a las nuevas generaciones, en este caso ancianos portugueses que de forma poética van relatando y teatralizando cómo sobrevivieron a la ocupación de tierras posterior a la Revolución de los Claveles, lo cual lleva a cuestionar cómo luego de cada triunfo conlleva víctimas que a veces son invisibilizadas.
Por David S. Blanco
Esta ha sido una edición en la que destacaría lo estático frente a lo estético. La gran mayoría de estas cintas apostaron por planteamientos bastante sólidos, sin pirotecnia, pero con espacio para la contemplación o las propuestas más densas. De esta competición destacaría por encima de todas la extraordinaria Directions (Posoki) del director búlgaro Stephan Komandarev, una pieza presentada a través de extensísimos planos secuencia, que usa como vehículo para indagar en la podredumbre de la deprimente nación búlgara.
Por David S. Blanco
Abrimos la sexta jornada del FICX 55 con el primer largometraje de ficción de la polifacética Ruth Mader, una interesante y criptica cinta que nos sitúa en un futuro distópico, en el que una empresa llamada Life Guidance –título de la película-se encarga de crear seres perfectamente optimizados y capaces para vivir en una sociedad apacible, feliz y sin fisuras morales.
Director: Mónica Delgado Ch.
ISSN 2311-7451
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