Por Aldo Padilla
La competencia en este reciente Bafici resultó equilibrada en su multiplicidad de ideas y que tan solo se vio empañada por algunas películas que explotan el egocentrismo, en un caso, y el homenaje cinéfilo fallido, en otro.
Por Pablo Gamba
An Elephant Sitting Still (2018) formó parte de la sección internacional del Bafici, extrañamente fuera de competencia. Es un film chino que fue la ópera prima y también póstuma de Hu Bo. El cineasta, que además era novelista, se suicidó en octubre sin llegar a terminarlo. Se estrenó en el Festival de Berlín, donde recibió una mención especial del premio a la mejor primera película.
Por Aldo Padilla
En When she runs, Kirstin, la protagonista es bastante más equilibrada en sus distintas actividades y en el manejo de sus emociones, además que su preparación está filmada de forma hiperrealista, de forma que logra transmitir hasta los mínimos detalles de los sacrificios de los atletas profesionales.
Por Aldo Padilla
El director busca en La cuarta dimensión definir la pasión por la murga, haciendo el seguimiento a un joven cruceño, quien en su regreso a Bolivia luego de algunos años en Argentina, parece tener una obsesión con este baile y que frente a su alejamiento sufre una profunda nostalgia.
Por Pablo Gamba
World of Tomorrow Episode Two: The Burden of Other People’s Thoughts (2017) es, como el título lo indica, una secuela de World of Tomorrow (2015), film de Don Hertzfeldt que ganó el Gran Premio del Jurado al mejor cortometraje en el Festival de Sundance y fue nominado al Oscar. Nuevamente se trata de una película sobre la clonación y la esperanza de prolongar de esa manera la vida, y en particular sobre la posibilidad de introducirse en la mente de otros, sin incurrir en la tontería de representar las emociones como pequeñas personas, como en Inside Out (2015) de Pixar. La protagonista es Emily, la niña del corto anterior, con sus copias numeradas.
Por Pablo Gamba
Si el Bafici se propone someter a discusión ese criterio de selección, en este caso la pregunta va dirigida a lo que se entiende como “película para niños”. La respuesta presupone la utopía de un mundo en el que el gusto no es educado por Internet, los videojuegos y la TV.
Por Aldo Padilla
La confrontación de las nuevas generaciones con la historia del siglo pasado se hace más latente en la actualidad, debido a una constante investigación histórica que se plantea como reto frente a un creciente negacionismo y revisionismo antojadizo de parte de aquellos que formaron parte de oscuros regímenes en distintas partes del mundo. La tarea se vuelve aún más compleja si la investigación implica a familiares y jóvenes directores han enfrentado el reto con diferentes grados de culpa heredada frente a los hechos (…)
Por Mónica Delgado
La fórmula documental que aplica la cineasta peruana María José Moreno, en Lima en la piel es la correspondencia entre la densidad y singularidad de una ciudad como Lima con la cotidianidad de un grupo de personajes que la habitan y definen. A partir de una serie de entrevistas, seguimientos y encuentros con el azar es que Moreno va configurando a la capital peruana revestida por las pieles y experiencias de un grupo de narradores de sus propias vidas íntimas.
Por Pablo Gamba
Al comienzo de Las hijas del fuego, su cuarto largometraje de ficción, Albertina Carri pareciera incursionar en un género afín a Los rubios (2003), el documental al que principalmente debe su fama: el porno lésbico autorreflexivo. Así la presenta el catálogo del Bafici: “Sin dudas una de las películas más provocativas del festival”.
Por Aldo Padilla
Ella & Nell es una gran conjunción entre el ánimo de la naturaleza y el estado de la amistad de las protagonistas, con momentos de claridad sobre el rumbo de la montaña y con momentos de dudas sobre los pasos siguientes, mientras el clima se mueve hacia un estado de tormenta u oscuridad profunda.
Director: Mónica Delgado Ch.
ISSN 2311-7451
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